原标题：电子游戏《鲁迅群侠传》：当“鲁迅”成为一个IP

2016年是鲁迅逝世八十周年, 一整年媒体界、出版界、话剧界、展览界都在忙着以各种方式纪念鲁迅、再现经典。 然而, 在致敬如火如荼的时候, 横空杀出一款电子游戏——《鲁迅群侠传》。 游戏界也赶着八十周年来向大师致敬吗？还是仅仅把鲁迅变成了一个IP, 进而成为快速消费品？

旧岁新年之交, 大小媒体们开始用各种姿势盘点一年来的文化产品, 其中不乏“XXX书单”、“十大XXX电影”或“XXX圈大事件”等内容。 回望游戏圈, 除了《阴阳师》等优秀作品, 独立游戏《鲁迅群侠传》也在2016年引发了极大关注。 在上线还不到一个月的时间里, 这款游戏便因玩家的负评而匆匆下架了。 

我们不妨先来了解一下这款“向鲁迅致敬”的游戏。 当玩家进入《鲁迅群侠传》, 就直接进入第一个关卡“鲁镇的危机”。 引人注目的是, 界面左下角贴出《狂人日记》引文：“黑漆漆的, 不知是日是夜。 赵家的狗又叫起来了”。 点击“战斗”按钮, 界面中央出现“僵尸来袭”提示, 下方有小号字显示“第1波”。 由此推断, 之前的鲁迅引文发挥着介绍游戏背景的作用。 玩家的任务是“打僵尸”, 使其不能攻占带有鲁迅头像的区域。 每次打完僵尸, 玩家会获得游戏纸币作为奖励, 并可用游戏币购买更多的战士来加入战斗。 在整个游戏中, 鲁迅的只言片语以及人物形象持续以此方式出现。 如果玩家期待能从游戏中找到更多对鲁迅的敬意, 怕是无法如愿以偿。 失望的玩家做出如下评价：

“不是纪念鲁迅逝世八十周年出的游戏么。 。 打僵尸是什么鬼”

——@沢尺尸

鲁迅先生笔下的经典人物“孔乙已”“阿Q”等基本上都是以一副废柴的形象出现在读者面前, 那这个“侠”又是从何而来呢？事实上, 这又是一款挂羊头卖狗肉的游戏。 

——@杭州旗漫动漫

“先生说学医已经救不了中国人了, 但搞君怎么觉得学游戏也救不了中国游戏圈了呢？”

——@手机游戏搞趣网

负评如潮的刻奇游戏

那么是什么元素造成玩家对《鲁迅群侠传》负评如潮呢？首先是命名的问题。 显然, 游戏设计团队出于蹭热度的目的使用“鲁迅”, 又出于消费怀旧情怀的初衷使用了“群侠传”的表述。 前者容易给玩家和非玩家都带来一种震惊效应, 促使人们好奇经典文学作家如何与电子游戏这一新媒体产生联系；后者则极易让人们想起河洛工作室（台湾智冠公司）制作发行的“群侠传”三部曲：《金庸群侠传》（1996年）、《武林群侠传》（2001年）和《三国群侠传》（2002年）, 部部皆为经典。 当玩家的期待视野集中在这两个关键词时, 一方面会预设游戏能有鲁迅作品的深度, 同时也希望能从中体验到“群侠传”系列作品的可玩性。 如此一来, 整个游戏势必会高开低走, 更容易让玩家失望。 

其次, 整个游戏规则与玩家熟悉的《植物大战僵尸》有些类似, 只不过后者是积攒阳光来换取植物作为武器。 在《植物大战僵尸》中, 玩家角色是可以生产阳光的植物, 阳光与黑暗直接构成的二元对立让玩家快速理解并接受。 然而, 《鲁迅群侠传》的规则旨在鼓励玩家通过打僵尸收获“纸币”, 以此购买并增加参战人数, 这无法让游戏角色与敌人构成隐喻式的逻辑关系。 既然《鲁迅群侠传》在开篇就号召“不愿辗转麻木生活”的玩家要做“勇敢的战士”, 那么充满消费主义的奖励方式能体现出鲁迅精神吗？换句话说, 到底“鲁迅”想要通过何种方式保护鲁镇？又想让玩家从何种“麻木生活”中惊醒呢？

为了维护孔乙己等人打僵尸的合理性, 傲雪援引了塞斯·葛拉汉梅-史密斯（Seth Grahame-Smith）创作的小说《傲慢与偏见与僵尸》（Pride and Prejudice and Zombies）（2009）。 不必说发生在十九世纪的英国僵尸故事毫无违和感, 也不必说葛拉汉梅-史密斯是完全遵循简 奥斯汀之原著的故事框架, 更不必说这部新作当年的赫赫战绩：连续30周占据《纽约时报》排行榜首位, 销售破400万, 被翻译成20多种语言, 并获得“最佳创意”、“最佳经典改编”等多个奖项及好评, 单是小说首句就足够让书迷感受到拉汉梅-史密斯对原著语言的细致推敲。 僵尸故事与《傲慢与偏见》和谐地融为一体, 容易激发读者的阅读欲, 以一窥新故事的发展和结局。 与之不同, 《鲁迅群侠传》只是在最浅的维度套用了“鲁迅”这一符号体系, 它与僵尸故事的关系显然是割裂的。 因此, 玩家可能会被“鲁迅”的噱头吸引过来, 但却无法与游戏产生共鸣。 

最后, 游戏角色设计也带有恶趣味。 例如, 有个玩家角色是“煎饼小贩”。 他自称：“只要是煎饼, 就没有我不会做的, 做的久了, 江湖人送外号 “煎夫”。 我还挺喜欢这个外号的, 虽然我老婆竭力反对。 别看我个小, 打起僵尸来绝不含糊。 ”再如游戏角色“猪肉王子”, 其角色介绍为：“听说鲁镇上来僵尸了？那我可不能忍。 我承认我是个杀猪的, 我长得胖, 但我也有一颗纤细的心。 杀猪的叫猪肉荣, 杀马的叫什么, 马肉蓉？不对, 应该叫杀马特。 ”这样的角色设定非但没有任何的幽默可言, 而且极易让玩家产生反感。 如果说“煎饼小贩”的外号流露出低俗趣味, 那么“猪肉王子”不仅让人角色山寨感十足（名称来自《国产凌凌漆》）, 而且还带有恶意的人身攻击。 这样非但不会培养人们对名著的兴趣, 反而会催生出更多的恶趣味。 

因此, 从表面上看, 《鲁迅群侠传》是独立游戏爱好者将经典作品游戏化的尝试, 但实质上却是一款刻奇游戏。 “刻奇”一词乃是德语词“Kirtsch”音译而来。 根据学者温弗里德·门宁豪斯（Winfried Menninghaus）的研究, “刻奇”（Kirtsch）最早出现在1870年代, 与德语动词“verkitschen”（粗制滥造；廉价出售）相关。 在德语中, 带有“tsch”后缀的单词通常用来形容较为低俗的物体或行为。 在本雅明看来, “刻奇”意味着模糊艺术品与实用工具之间的界限。 换句话说, 刻奇更强调事物的工具性。 就游戏而言, 凡是蹭热点、改编经典不走心、想要快速获得利益（不仅限于金钱）的快速消费作品都算是刻奇游戏, 代表作品是《鲁迅群侠传》。 实际上, 一览傲雪官网, 玩家会发现该团队的大部分作品都可称为刻奇游戏：

这些似曾相识的游戏名称都在提醒玩家, 刻奇不仅是傲雪的制作理念之一, 而且还是整个国产游戏产业同质化问题的病灶所在。 更为重要的是, 刻奇已经成为当前大众文化的一个重要标签。 例如, 近期上映的《我不是潘金莲》在上映前后, 就有《潘金莲复仇记》和《潘金莲就是我》等刻奇作品出现。 2016年12月29日, 蓝色火焰侵权案被判罪名成立, 这家公司制作发行了名为《汽车人总动员》的国产动画片。 早在电影上映之初, 国内媒体及观众就纷纷批评该片抄袭了迪斯尼及皮克斯的动画长篇《汽车总动员》。 

“鲁迅”在大众市场中成为一个消费符号

本雅明曾说, 刻奇是百分百为消费而生的。 毫无疑问, 当《鲁迅群侠传》用刻奇的方式“致敬”经典, “鲁迅”就被构建成为一个消费符号。 与此同时, 这位文学巨擘就成为了一个大众文化市场中的IP。 笔者最早对IP的认知源于一位在游戏公司工作的友人。 在一次游戏推介会上, 她与其它公司的同行聊天。 后者炫耀道：公司在没有买版权的情况下开发了一款游戏, 既节约了成本, 又与当时的一款大热游戏类似。 巧合的是, 被抄袭的IP正好隶属于友人的公司。 之后, 友人的公司对知识产权愈发重视, 同时, IP也成为游戏产业的一个热词。 到了2015年左右, 笔者惊讶地发现, IP一词已经成为电影产业及学术会议的热词, 并有席卷整个文化圈的趋势。 就文化产业而言, 如果说之前的IP指好的故事或可以被视作经典的故事, 那么如今的IP则与刻奇紧密相关：它意味着粉丝消费和利润的获得, 意味着用消费逻辑来改写经典, 将经典变成“快速消费品”。 毫无疑问, 无论是刻奇, 还是IP, 都是为我们这个时代量身定制的。 就像保罗 维列里奥说的那样, 我们正处在一个“现实加速”的时代。 快速生产与快速消费已经成为这个时代的关键词, 而慢生活已经成为一种奢侈的情怀了。 

虽然《鲁迅群侠传》已经下架, 但傲雪又于11月12日发布了新作品《横店英雄传》。 新游戏的游戏机制和游戏界面没有太大变化, 而且你能看到名叫“张捷”的游戏角色长得很像闰土。 显然, 这是对经典的二次改写。 玩家能发现这款游戏的刻奇属性, 却看不到设计团队的独立游戏情怀。 不客气地说, 与其做100款刻奇游戏, 不如花同样的时间踏实打磨一款精品。 

需要说明的是, 刻奇游戏的媚俗之罪不在游戏, 而在对待经典的方式。 与傲雪的作品相比, 游戏《惊梦》就显得难能可贵。 即使没有读过汤显祖原文的玩家, 也会在体验游戏后了解“游园惊梦”的故事。 由于制作团队特别注重游戏的视听符号, 整个通关视频可以当作一段优美的动画拿来欣赏。 因此, 经典作品不是不能被游戏化, 重点是找到游戏向经典致敬的正确方式。 如此一来, 经典才能找回原本的意义。