原标题：粤剧吊威亚, 这出戏咋玩？

三年上演30场, 单场平均票价350元, 全国平均上座率超七成, 部分场次更是爆满, 甚至创造了5天在上海连演5场的纪录, 它不是一场演唱会也不是歌舞剧, 而是一部以网游为题材的粤剧——《决战天策府》。 它是“网游+粤剧”的首次邂逅, 3年来共吸引超过5万人次买票走进戏院, 同时荣膺两项票房冠军。 

《决战天策府》融入了网游的元素。 (受访者提供)

据了解, 在舞台表演方面, 这部粤剧大胆糅合了变脸、吊威亚（吊钢丝）、动画等元素, 吸引了一大批年轻观众, 还让他们成了粤剧迷。 

这组合是怎么想到的？

主创都是网游玩家 想把粤剧带给年轻人

10月15日晚, 距珠海的巡演还有三天, 《决战天策府》的演职人员仍在加紧排练, 大气的配乐很快将人们带入剧情。 虽然还没有扮上妆, 但探班者已经明显感受到这部戏与传统粤剧的差别：它的背景音乐融入了很多游戏音乐的元素, 表演节奏与传统的粤曲相去甚远, 然而无论从手势还是步法、唱腔来看, 却又是典型的粤剧形式。 

演员们正在为几天后的演出紧张排练。 

事实上, 《决战天策府》取材自3D武侠网游《剑网3》, 在此基础上改编创作, 是粤剧与网游的首次跨界结合。 剧中演员的角色形象, 包括道具、化妆、服装、武功招式都尽可能还原游戏本身元素, 音乐既有粤剧传统元素, 又有网游特效, 还有基于五声音阶创作的流行音乐。 舞台表演方面, 在坚持粤剧传统的基础上大胆糅合了变脸、吊威亚、动画等元素。 “我们在珠海上演的将是3.5版本, 在原来版本的基础上, 重新加入了锣鼓等粤剧元素。 ”《决战天策府》项目统筹、编剧之一冯敏仪说。 

当初又是怎样的机缘促成这次的合作呢？主创编剧玲珑功不可没。 

“早在2013年7月我们就开始酝酿创作这样一部戏了。 ”玲珑是一位80后, 与冯敏仪一样也是广州人, 她是一位资深网络游戏玩家。 写大学毕业论文时, 她认识了广东粤剧院的演员们, 甚至还创作过一个粤剧剧本参赛。 毕业后, 她在竞技游戏行业待了8年, 成为一名职业选手, 甚至代表我国参加过国际性的游戏竞赛。 

“我做过游戏, 也做过音乐, 有一个游戏圈子。 现在很多Cosplay的年轻人都能火, 我就觉得身怀绝艺的粤剧演员更应该火, 于是就把这个想法告诉了华哥。 ”她口中的华哥正是广东粤剧院的国家一级演员彭庆华。 成功促成合作后, 她成了这部剧的主创编剧, 这部戏也成为她能公演的处女作。 

彭庆华是广东粤剧院的创作研究中心主任, 平时爱玩网游的他一直致力于粤剧的研究和创新, 在当下很多剧并未完全市场化的情况下, 他一直思考着如何让精品戏剧把更多年轻人带入戏院, 同时能通过市场维持运作甚至盈利。 

在收到玲珑的建议后, 他找来了同在广东粤剧院供职的冯敏仪, 后者在研究生毕业时正是《剑网3》的首批玩家。 在经过半年多的酝酿和研究, 2014年4月, 《决战天策府》的可行性报告通过立项, 创作进入快车道。 彭庆华也成为《决战天策府》的项目负责人和主演。 

这组合观众接受吗？

票价是常规粤剧3倍 90后观众居多

自2014年首次曝光以来, 在三年里, 《决战天策府》已演出超过30场, 其中全本演出达15场, 共吸引超过5万人次买票进场观看, 单场平均票价350元。 “以往我们的粤剧票价并不高, 往往在100多元左右, 甚至还有不少是惠民票, 350元这个价格在常规的粤剧中很难见到。 ”冯敏仪称。 

网游+粤剧, 这在国内还是首次, 结果就火了, 究竟有怎样的奥秘？彭庆华认为, 其中最重要的就是精准。 “这部戏从立项时就不是针对传统的粤剧戏迷, 而是将目标锁定在年轻人身上, 我们想将更多年轻人带入戏院, 从结果来看, 效果还是很不错的。 ”

“演出的全国平均上座率超过七成, 广州地区的上座率在九成以上。 ”冯敏仪介绍。 无论是票价还是上座率, 这在传统戏曲界都非常罕见, 推出的第一年, 该剧就荣膺“2015年全国传统戏曲票房”、“2015年全国新创传统戏曲票房”双项冠军, 而撑起这一票房和好评的背后正是看戏的年轻人。 

“观众里超过八成都是年轻人, 尤其以90后居多, 甚至还有00后。 ”冯敏仪说, 这些年轻人主要就是游戏玩家, 其中不少人还因此爱上粤剧。 除了新戏迷外, 也有不少老戏迷。 “虽然表面上我们融合了很多互联网元素, 但看过的老戏迷对我们评价都还不错。 ”其称。 

“这部戏的前半部分粤剧的成分少一些, 大概是五五分, 越到后面粤剧的成分就越多, 能达到七成左右。 我们想通过这样一种让年轻观众容易接受的方式喜欢上粤剧。 ”冯敏仪称。 

这组合能叫粤剧吗？

粤剧常创新 曾有人将火车头搬上舞台

《决战天策府》这种“网游+戏剧”模式的成功能复制到其他剧目上吗？对此, 彭庆华表示, 未来应该还要超越这种模式, 而目前他们就正在酝酿一部新剧。 

“《决战天策府》的创新除了形式上的创新外, 还有创作方式上的创新。 比方说, 我们这部戏最开始的资金非常有限, 不可能按以前的粤剧创作模式, 一次性给主创人员付清费用, 相反, 我们采取的是票房分成的模式：即扣除成本外, 一部分给回粤剧院, 另一部分则让主创来分成。 ”彭庆华告诉记者, “相比以前的剧目创作, 这部戏一开始给主创人员的片酬并不算多, 但随着演出场次的增加, 收入会增加, 总体上给演员们的片酬会比传统方式多一些。 这也鼓励了演员更积极地参与。 ” 

在《决战天策府》上演后, 还有一些人对这到底是不是粤剧发出了质疑。 在彭庆华看来, 这确确实实就是一部粤剧, “我们希望粤剧能有更多可能性, 希望不同种类的剧目能满足不同层面的观众。 戏曲与游戏动漫也不是没有相似之处, 戏曲就是中国古代的Cosplay, 也就是角色扮演。 ”他说。 

彭庆华认为, 传统的戏曲就是对传统小说的演绎, 如《三国演义》等；当戏剧遇上带有剧情色彩的网游时, 也是对网游的一种演绎, 所以在演出中会尽量还原网游中的人物造型。 

他介绍, 一直以来, 粤剧都有着“敢为天下先”的传统。 上个世纪初二三十年代, 粤剧就开始大胆引入新元素, 比如剧目《白金龙》；伴奏乐器从最传统的五架头, 逐步扩张引入小提琴、架子鼓、萨克斯；甚至还有人将火车头搬上了粤剧舞台。 

80后剧本编剧：

游戏打到满级再编剧

粤剧剧场首演受热捧

作为一种全新的尝试, 这部戏的创作过程中充满了曲折。 

以创作剧本为例, 原来的网游中故事情节比较单薄, 很多人物之间甚至没有关系。 为了让它变成一部粤剧, 编剧玲珑下了很大功夫。 “我先把游戏角色打到最高等级, 然后把所有的对话反复看了好几遍, 再通过创作把故事串起来。 ”她说, 在反复的磨合和修改中, 最终剧本修改了60多个版本。 

2014年4月立项后, 同年8月, 这部戏的5分钟试演版登上动漫节, 引发关注, 但许多粤剧专家对这部戏的前途却拿不准。 过了4个月, 在彭庆华的专场演出中, 广东粤剧院领导决定, 前半场演出传统剧目, 后半场用1个小时试试这部戏, 没想到当晚就取得了成功, 不少年轻人慕名而来。 这坚定了所有参与者的信心, 在演出结束, 他们临时宣布两小时的完整版将在1个月后上演。 

“当时我们还只有1小时的版本, 一个月之内要扩展至两个小时, 这是一种挑战。 ”冯敏仪说, 她负责把剧本改写成粤剧版, “那段时间我们凌晨3点从办公室离开都是常事, 早上9点又回来上班”。 

90后粤剧演员：

以前觉得粤剧是份工

现在粤剧是开心投入

如今, 整部戏的演员共有40多人, 其中年纪最大的40岁出头, 41岁的彭庆华就是其中之一。 80尾、90后的年轻人是其中主力, 超过一半的演员都是90后。 

在剧中暖场出演的朱建豪出生于1994年, 从广东粤剧学校毕业后, 他就来到广东粤剧院工作。 虽然在该剧中出演的是一个小角色, 但他却是货真价实的粤剧演员：他的师父是粤剧大师罗品超, 在该剧中是辈分最高的人, 理论上说彭庆华都得管他叫师叔公。 

朱建豪说, 这部剧让他其他方面的才能也得到发挥, 他承担了这部戏的舞蹈设计、动画制作和音效设计制作工作。 对于这部戏, 他感到非常新奇, “以前我们学习的都是传统粤剧, 这部戏让眼界开阔了很多。 之前我觉得粤剧是一份工, 但这部戏却让我能非常开心地投入。 ”