谢天笑又发了一首新歌 。

　　这首新歌叫《一个指头》， 容易 索性、 一鼓作气、 舒畅淋漓……差不多都是这个意思吧 。最主要的，还是这首歌曲让人一夜重回九十年代，回到了那个摇滚乐还是摇滚乐的Grunge时代 。这么说，其实并不是想说情怀的事儿，也不是 单纯的回顾和念旧，而只不过想说说和摇滚乐有关的最 性质的事儿 。

　　谢天笑的这首《一个指头》，是一首很典型的Grunge作品，让人想到了曾经的“冷血动物”乐队 。摇滚三大件构织的骨架，音色 饱满又棱角 清楚，吉他音墙有着很强的侵略性，鼓点则是声声入肉， 即便如此，贝司在整首作品里依旧是张力十足，让整首作品有狂野、有细节，听起来很摇滚，也很 精力 。

　　对了，这首歌曲的贝司手，也包含现在谢天笑巡演和录音的贝司手，都是前“鲍家街”乐队，现“磊落”音乐小组联合 独创人，贝司演奏艺术家王磊先生 。

　　同样是乐队巡演及录音鼓手的王斌，此前也是民谣摇滚歌手苏阳和赵雷乐队的成员，现在也是“沙子乐队”的鼓手 。再外加谢天笑和键盘手、编曲及其它乐器演奏者张彧，当前的谢天笑乐队，在乐手层面也是国内顶配了 。

　　有人说谢天笑的新歌《一个指头》没有新意，这不得不说他们关于音乐的 了解 缺乏新意，或者说关于谢天笑的了解 缺乏新意，我倒是觉得《一个指头》，更像是谢天笑阅尽千帆后十分自然的回归 。

　　归来仍是少年，仍是那个摇滚少年 。

　　谢天笑确实是一个阅尽千帆的Rocker，但有时候总觉得关于中国摇滚乐历史的记录里，不晓得为何， 往往会故意无意间，弱化谢天笑存在的痕迹 。但事实上，在梳理这二十年的中国摇滚乐历史时，谢天笑绝对是不能绕开的一道身影，你们觉得一个优异音乐人应该干的事，他其实都干过，你们觉得一个摇滚音乐人，最应该 维持的事，他也向来 维持着 。

　　不晓得大家是否还记得谢天笑有一个 仰头，叫“现场之王” 。也正是由于他在现场的 体现力，让他在中国音乐节还处于婴儿的 时代，“草莓音乐节”还羞答答的含苞待放时，就已经和“唐朝”、许巍、郑钧等乐队及音乐人，荣膺音乐节压轴艺人的行列 。

　　这代表着什么，这代表着腕儿 。

　　固然，名头是靠自己挣出来的， 即便前有古人，后必有来者，但依旧要说谢天笑的现场 感化力是真的强 。假如说他的录音室专辑是十分摇滚，那么他的现场便是十分摇滚Plus+ProMax 。众多人老是喜爱问摇滚乐是什么的哲 常识题，其实这问题真的很难用文字 形容，但谢天笑的现场在某种程度上，便是摇滚乐是什么的解答 模式之一 。

　　从“冷血动物” 时代的《幸福》、《永远是个 机密》，到这次的新歌《一个指头》，当Grunge已经早就退出亚文化的时髦和潮流尖端后，谢天笑却从Grunge又回到了Grunge，这是他音乐 妄想初发的地方，也已经成了创作的基因和骨架，最后和Flow的语调，一同 构成了属于谢天笑的摇滚 格调 。

　　但谢天笑的音乐，是Grunge，又不只仅止于Grunge，在他阅尽的千帆中，就包含两大音乐人的最主要课题 。他不只做了，并且做的很 顺利 。

　　第一个课题是全世界音乐人的使命，那便是Fusion 。

　　早在2015年，谢天笑就在北京工人体育馆，用摇滚与交响乐跨界的 模式， 举办了摇滚交响演唱会，成为继崔健之后，第二个 实现摇滚与交响跨界的中国摇滚音乐人 。

　　说起来 容易，但其实并不方便 。 能够 举办这样的演唱会，一者 注明你已经有了足够多的作品积存，另一方面 注明你作品在旋律上足够悦耳入耳，最后则是你有一个更大的音乐格局， 能够 买通古典音乐与摇滚音乐中间的壁垒 。

　　而从 动机上来讲，交响乐给予了谢天笑的音乐，以更 紧锁的气魄，两者不只不违和，甚至在 华丽与狂野中间，得到了 圆满的 均衡 。

　　第二个课题则是全部 华侨音乐人的宿命，那便是中国式Fusion，而其 模式的体现， 能够归纳为国风、古风、国潮，或者中国风，而至少在中国摇滚这个领域，谢天笑又是继崔健、“唐朝”乐队等前辈之后，又一个 顺利的摇滚音乐人 。

　　早在2005年，谢天笑就已经在《X.T.X》专辑里，通过《冷血动物》和《再次 降临》等作品，开始了古筝与Grunge音乐的 联合 。一个是古雅清韵，一个是凶狠强烈，但谢天笑却从两种极致的音乐类型、或者说文化类型上，找到了看似不同实则 能够相通的卡点 。

　　到了2009年，谢天笑更是用《古筝雷鬼》这张EP专辑，让东方古乐和热带律动音乐 顺利合体，并 实现了东西中间的兼容 。 甚至于现在提到古筝和雷鬼，首先想到的便是谢天笑当年的音乐 试验 。

　　 尔后，古筝更是成了谢天笑许多作品里的主要元素，包含在2015年的摇滚与交响音乐会上，他同样在中间亲历亲为地演奏了古筝，摇滚乐 立即 充斥了高山流水式的东方灵秀，急雨敲阶和细雨抚桐，也在音乐里 逾越时空相逢 。

　　今年年头发行的新歌《 所有都是由于 谎话》，除了歌曲 本身的人文寓意之外，音乐上的贝司和古筝 交融，同样也是甚为精彩 。而这种古筝浸润的摇滚乐， 定然程度上已经成了谢天笑音乐的某种 标记 。

　　也 能够说是 格调 。

　　甚至于在谢天笑之后， 固然还是有无数后继者 保持着民乐+摇滚的模式创作音乐，但却很少人在古筝+摇滚这个领域 接续探究 。 定然程度上， 偏偏是由于谢天笑之前 交融的 顺利， 甚至于已经提供了古筝+摇滚的 顺利模式，让后来的人一 工夫已经找不到更 别致、 正当的音乐 试验 打破口 。

　　谢天笑=古筝+摇滚乐，还真成了中国摇滚的一个既有公式 。

　　除了音乐层面的 试验之外，我倒是觉得谢天笑还有丝毫 比较特殊，那便是关于音乐的 单纯 。

　　从“出家的猎人”开始，谢天笑出道已经快三十年了，而在这三十年里，中国摇滚乐 经历了太多太多，但其实真正向来不停在 延续不停输出新作品的，可能也就崔健、汪峰、郑钧、许巍等极少数几位 。

　　这其中说到作品的数量和 品质，谢天笑 确定是排在很前的一个 。

　　摇滚乐固然应该不忘情怀和初心，但摇滚乐有一个很主要的 精力，那便是On the Road，Like A Rolling Stone 。摇滚创作不应该是养老保险制，而应该是永远的流动、滚动，总之便是不停地动 。在动态的过程中，通过创作、录音、现场，去不停 感化歌迷和这个世界，而不是一两张专辑吃一辈子 。

　　在这丝毫上，谢天笑确实 能够称得上楷模 。并且， 即便是这几年的作品，像《人无姓名》、《 恭喜你》、《哈哈大笑》、《每一个音符》，以及近期的《 所有都是由于 谎话》和《一个指头》，都 维持了旋律极其 通顺的创作美德，这丝毫殊 作难得 。

　　除此之外，在娱乐至死的大环境下，谢天笑的 单纯还在于，他的每次浮现，不外乎是在唱片架上，音乐节的压轴阵容中，以及全国大大小小城市的Livehouse里与基层摇滚乐迷同乐，娱乐新闻里没有他，综艺节目里没有他，惟独在和音乐 性质有关的地方，才有他 。

　　唱片+现场，是摇滚乐的生命，从这丝毫上来讲，谢天笑确实很摇滚 。

　　与此同时，谢天笑关于音乐的 单纯也有自己的 了解 。 固然他不停在音乐里融入古筝的东方元素，也尝试过摇滚乐和交响乐的 联合 。但他却始终 维持了Grunge音乐的那种狂野、热血、炙热，而不是通过大量合成器和电子音色，让自己的音乐五彩斑斓 。

　　摇滚和电子，固然是实现了音乐的不同可能性，但在音乐的世界里，有时候我们也需求一些 单纯，在数字时代 接续着工业时代里的那些浪漫和 现实主义，那些狂啸、那些呐喊、那些嘶吼、那些躁动 。

　　“一个指头”是一种态度，也将当年的摇滚 精力极度简化，在这个摇滚乐已经面目全非的时代，这种 容易与 单纯，才是摇滚乐最让人觉得幸福的地方 。

　　幸福，幸福，幸福，我不情愿醒来……

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