在中国市场上, 移动游戏用五年的时间经历了客户端游戏十几年的发展过程, 不论是增长速度还是市场规模。 

尽管大部分的核心玩家们依然更欣赏主机平台或PC上的经典作品, 但在以产值论成败的商业世界, 移动游戏以其强大的吸金能力成为绝对的明星。 强如腾讯, 也得依靠手游来撑起它3.7万亿（港元）市值的半壁江山。 

当然, 在手游投射出的光环里, 聚集的不仅是那些有钱或有量的大公司。 一些创业公司、普通从业者、相关产业的服务商……都在手游的爆发中得到了新的渠道和机会, 而每一个参与其中的普通人, 也在影响着游戏产业的未来。 

其中也包括那些在游戏发布会上玩Cosplay的年轻人。 

▲ 一场游戏活动上的Coser们

游戏发布会上的Coser

4月底, 腾讯游戏年度发布会在北京举行。 这应该是中国游戏产业规模最大的游戏发布会了, 一下午的时间, 腾讯拿出二十多个产品与玩家见面。 在盛大游戏联席CEO唐彦文正式上台介绍《传奇世界3D》之前, 一群Coser打扮成传奇游戏中的经典角色上台进行表演。 

其中, 扮演女法师的扮演者叫做辛楠, 她是粉猴文化签约的艺人, 这场活动是她所在公司负责的项目。 参与演出的每一位Coser也都是长期和她共事的同事。 

在后来的采访中我们知道, 这场每位Coser露面不到半分钟, 总共不超过五分钟的表演, 并不是「上台溜达一下」那么简单。 

毕竟是腾讯的场子, 而盛大的传奇又是含金量最高的IP之一。 客户（也就是由腾讯和盛大双方的项目负责人）对辛楠们这次表演的舞台效果要求非常, 最终定下了3D全息投影+人屏互动的表演方式。 

▲ 演员和投影的互动

辛楠他们的工作, 从正式表演前的2 个月就已经开始了。 首先是视频同事们负责的3D 投影和演员互动的特效制作。 视频中有很多游戏角色技能的展示, 画面与动作、特效与编舞, 都要保持一致。 到了现场, 还要为投影和灯光找好每一个角度。 

经历完视频制作、动作设计这一系列流程, 在正式表演之前, 演员们需要进行数次的排练——到场地来一次、带妆的来一次、完整的来一次……

这才有了舞台上属于每个演员的那半分钟。 

她是如何成为「专业」 Coser？

随着近年来二次元文化的发展, Cosplay这种文化形式已经被越来越多的人接受。 在社交平台, 不少用户分享自己的Cosplay作品。 

但能接腾讯这种大活动演出的团体并不多, 辛楠他们把自己称为是「专业的」Coser。 

她是如何成为一名「专业的」Coser的？

辛楠长得好看, 上大学时就有朋友邀请她为一些产品拍摄平面广告, 毕业后就顺着这条路进入了模特行业。 四五年前, 辛楠接了一个广告拍摄工作, 这一次客户方案中有一个特别的要求——出镜演员需要打扮成斗士星矢中雅典娜的样子。 这就是辛楠与Cosplay的第一次接触。 

从「不认识」到「很爱」, 辛楠在第一次接触Cosplay的时候就完成了整个转换的过程。 那次拍摄后, 辛楠作为Coser出场的次数越来越多。 

▲ 辛楠Cos的貂蝉-仲夏夜之梦

与平面模特工作相比, 辛楠更喜欢做一名Coser。 在她看来, Coser和模特完全不一样：

“不是那么简单, 摆摆动作, 走走秀。 如果要做一名好的Coser, 你是必须要融入这个角色。 就好像, 每次Cos都是一个新的自己, 只有完全融入这个角色, 你才能做好。 ”

为了出好一个Cos, 辛楠可能会突然没日没夜地玩上某个游戏。 玩的过程, 也就是认识角色, 了解角色的过程。 台词、配音、背景、故事……关于角色所有相关的细节都研究透彻了, 辛楠才会觉得, 做好了最基础的准备。 

谈到这几年Cos过的角色, 辛楠最满意的就是《王者荣耀》中的貂蝉, 特别是貂蝉「逐梦之音」造型——光是衣服就做了好几个月。 

▲ 春丽、貂蝉「逐梦之音」、痛苦女王

当我问她如果年纪大了, 不能再出美美的Cos了, 那个时候会做什么呢？辛楠几乎是脱口而出：

“老了也要继续Cosplay啊, 可能那个时候我可以出老年角色。 很多游戏里面都有适合老年人去Cos的角色, 哈哈。 ”

服装道具是躯干, 对角色的热爱是灵魂, 要成为一个「专业的」Coser, 这两者缺一不可。 

把Cosplay玩成了一家公司

辛楠的老板, 也就是粉猴文化的CEO 弯弯, 也是一个喜欢Cospaly的女孩儿。 

▲ 弯弯和辛楠

十几年前, 弯弯在游戏工会接触到了Cospaly：

“我们很多人在游戏工会里, 我记得有一天, 有一个女孩就说她要出Cosplay了, 让我们去看。 我当时就不知道什么是Cosplay……然后去完之后, 哇, 这就是Cosplay啊。 当时觉得, 太酷了。 ”

于是, 弯弯开始从一个观众学着成为一个Coser。 在当年, 要搞到满意的服装和道具是最让一位Coser头大的事。 买不到合适的演出服, 弯弯就先把布料买来, 然后带着自己画的图纸去找街头巷尾的裁缝店, 让裁缝帮着做衣服。 

“当年这样苦出来的任何一个Coser, 拿到今天, 绝对都是能独当一面的。 ”

弯弯这句话, 大概说的也是她自己。 从一个Cosplsy的爱好者, 到社团, 到工作室, 再到正式注册公司……如今, 弯弯拥有了一个二十多人员工（不包括合作演员）的团队。 

▲ 对服装和道具的还原程度要求更高了

可以说, 弯弯就是在手游爆发中得到的发展机会。 道理其很简单, 手游爆发, 产品多了, 要开的发布会也多了。 游戏厂商们需要Cosplay这种形式, 来作为一些线下活动的补充, 或者是一些宣传方式。 而正好, 这就是弯弯和她的团队擅长做的事情：

“我们的业务来源主要是游戏公司的TOB 业务。 粉侯其实是很像广告公司, 但是我们做的内容, 别的广告公司做不了, 我们是只是针对游戏和动漫。 ”

Cosplay：有粉丝但没有粉丝经济

说起来, 最近这两年, 二次元经济也算喜事连连。 就在几个月前, 被称为「二次元第一股」的哔哩哔哩正式登陆美国纳斯达克。 

挂牌当天, 随着B站的广告出现在纳斯达克的大屏幕上, 二次元装扮的Coser出现在纽约时代广场的街头。 而这一天, 也被认为是Z 世代人群以及二次元文化成长的一个里程碑。 

在这之前, 弯弯早就就领略了资本对二次元文化的热情。 据游戏产业媒体DoNews 游戏统计, 2017 年二次元行业发生的投资近93起, 涉及的资金超过40亿。 在企业投资方中, 腾讯、游族网络、西山居等多家游戏公司成为主力。 

作为一家在业内活跃程度比较高的「二次元公司」, 也有资本方和弯弯聊过「投资」的话题。 但最后都因为很多细节无法达成统一而不了了之。 

面对资本这个话题, 弯弯是少数的冷静派之一。 一方面是她想「做自己想做的事情, 不想被资本束缚」。 另一方面弯弯也明白, 即使是有钱, 这个行业也没有那么多人才可以满足一个Cospaly公司快速发展的需求。 

与其挂念投资人, 不如把更多精力拿来考虑公司如何继续生存？如何在找到更健康的收入模型？如果这些问题解决不了, 投资对于公司来又有什么意义？说到这里的时候, 弯弯反问：

你看这两年拿融资的那些二次元创业公司, 有几个活下来了。 

但面对资本的冷静不代表弯弯对事业没有渴望和野心。 说到底, 她还是希望能从游戏产业的舞台边缘走出来, 建立一个属于自己的Cospaly品牌。 就像篮球, 有人在校园里打比赛, 也有人在NBA 打职业联赛。 

▲ 粉猴Cos的《绝地求生》游戏角色

粉猴想做的, 就是Cospaly中, 能打职业联赛的那种队伍。 或许真的有那么一天的话, 优秀的Coser们也能像优秀的球员一样在粉丝经济中获得利益和更好的职业发展。 而不是像现在这样, 虽然也有粉丝们会说「好喜欢你们」, 但Cosplay的盈利模式依然无法脱离游戏产业。 

但弯弯设想的未来恐怕还很遥远。 毕竟如果能把Cospaly也当成是一种产业的话, 那么理应有一套标准来衡量这个体系的各个组成部分。 但遗憾的是, 这个行业, 连一个比赛要怎么去评选最好的作品, 都还没有标准。 

“什么样的Cos是好的？怎么做才是对的？没有标准, 我们只能是尽可能做到我们认为的最好。 ”

一种更具挑战的抱负, 还是太过天真的幻想？或许每个人会有不同的看法。 但可以肯定的是, 这是一条远比「拿到投资」更为艰难的路, 走这条路需要钱, 更需要千千万万个弯弯、辛楠。