本文只不过编辑 联合当前影像学识，关于彩色摄影和黑白摄影的一些 浅陋认知和 意见，并 联合拍摄手法、如何观看图像给予影像初学者一些图像制作的思路，草草几字，切勿引战 。

从摄影术的重要 遍及节点，浅谈摄影术和艺术的关系

1826年，人们好奇的盯着远方摆置着的一个木方盒子，走往被厚重幕布盖住的方盒后方，假如你俯下头颅透过虚无空洞的小框框中望去，你会发现 惊异的发现在那块板子上有着什么 景象在跳动！摄影在此时此刻便诞生了！它是 高深的亦是活拨的 。

此时的艺术家们还没故意识到，这次 容易的化学作用会对他们的 信奉造成怎么样的冲击！他们一时不能 了解，为何自己 常年学习累积下来的学识、画法、技巧，会被短 工夫曝光、显影地摄影技术轻而易举的击碎、破裂 。

当第一张照片诞生时，艺术家伸过微微哆嗦略带的 清高头颅定睛一看，心想也不过如此嘛！心中的 烦躁、迷茫蓦地也就释然了 。这号称能 包容 所有的盒子也仅止步于此 。

1838年银版摄影法进一步推动摄影术的成像，法国人LouisDaguerre拍摄了巴黎街头照片，因为拍了非常钟多，因为长曝光显影的缘故，所以只摄入左下角正在擦鞋的人， 其余人都不见了 。

次年10月，RobertCornelius拍摄一张近似于美术中自画像的摄影作品，这也是第一幅人像摄影作品 。从此时开始，“绘画已死”的 舆论开始回响于画家的 精力世界 。

自此，人们不需求 通过漫长地学习美术，或者请画匠 能力留下自己在这个世界的影像 。我们 只有穿戴整齐，往方盒子面前站上一段 工夫即可 。

当热度散去，世界 风行的“黑白摄影”也像它几秒的拍摄速度一样 立即变得人可罗雀 。单色简易照相工艺开始跌下神坛，毕竟当时的世界多资多彩，并不如同银板上惟独单一的“黑白”二色 。人们在那个时候早已穿上五彩十色的软丝绸缎， 固然画匠昂贵的价格让人心烦郁闷，然而看着 充斥 活力的 色彩和极具 抒发的个人艺术 解决后的画像，兴许这才是自己在世上留存的最好影像 。

苏格兰花格呢缎带

1861年，学者向来在思量， 事实生活中光鲜靓丽的 色彩到底去哪了？，为何摄影术拍不到 色彩？后来JamesClerkMaxwell发现，通过混合红，绿和蓝光， 能够制成任何 色彩 。现在将其称为三色 解决 。麦克斯韦(Maxwell)以此为照片着色的策略，要求摄影师托马斯·萨顿(ThomasSutton)拍摄三张苏格兰格子呢绸缎的快照 。他 使用了这些 色彩的滤镜， 而后在璀璨的阳光下拍照，彩色摄影自此诞生 。自此绘画新一轮的 挑战马上到来 。

1904年，法国卢米埃尔兄弟对彩色摄影工艺进行了革新，推出奥托克罗姆胶片(autochrome)——一面是全色黑白摄影乳剂，另一面是被染成橙色、绿色和蓝色的弱小的马铃薯淀粉颗粒 。由此，彩色摄影具备了商业化的可能 。

1935年，柯达公司推出柯达克罗姆胶片(kodachrome) 。这是 寰球第一款 顺利投入商用的彩色胶片，也是柯达公司最 顺利的产品之一 。但令人唏嘘的是，随着数码摄影的 崛起，聚焦于胶卷和冲印的柯达最后于2012年申请破产 掩护 。

新事物的诞生，必定伴生的是 新闻物退居幕后 。自第一款商用彩色胶卷投入 使用后，黑白摄影和彩色摄影就必定浮现分歧和 对抗 。

第一张数码照片(尺寸为167X167)

世界上第一张数码照片摄于1957年，便是上面这张宝宝的照片'不过，这并不是真正 意思上的数码照片，而是胶片照片的数码扫描，但这是第一张以数字 格局可存储的照片 。

图左蓝色的方盒子

1989年，柯达推出第一台商品化的数码相机，但早在15年前数码相机的原型机就已经诞生 。StevenSasson和柯达 试验室 搭档通力开发的千项数码相机专利最后奠定数码相机的架构和进展 根底，数码相机的商用化亦从侧面宣告了胶片摄影 沦亡的开始 。

自此摄影术整体的大框架已经落地成型，从整体类型来看，摄影术的诞生 丰盛了艺术的门类，但同时也对绘画艺术造成了相当大的冲击 。只不过 通过新一轮的科学技术 遍及进展，艺术不在局限于 狭隘的区域类型，而是面向于紧紧 联络的地球村，绘画的思维想法得到 宽阔蔓延，单纯的“绘画已死”已经不是绝大多数艺术家的焦虑要点 。

从 综合艺术的角度，切入浅谈彩色摄影和黑白摄影的优

提到艺术，相信大家可能会 不屑一顾，大家可能会感觉当今社会有许多看不懂的艺术，“啊，这！”“就这？”大家关于各式各样的艺术 抒发 模式可能会浮现不认同和不 了解，这是一件极为 畸形的事！

以上为Edward Weston摄影作品《青椒30号》

大众的审美还是处于一种正经的美学状态，并不具备“审丑”的意识，看到作品的第向来观 感想就已经告诉了自我，是否自己喜爱的 。

艺术的 性质在于它的 实在性、形象性、典型性 。这同样也试用于图像的 性质 。 实在的图像映射 诞生命真真正正活过的样子，形象的图像 指导我以此为特色，找到迷茫灵魂构成一片星海 。典型的形象 疏导我，每一个生命的个体都是 唯一无二的不可 代替的 。

以上为《千里江山图》节选切片

从艺术从业者的角度而言，艺术的 性质其实是一门人文学科，它是有 定然门槛的，是需求 定然的敬畏心的 。 容易举个例子，我国的传世名画《千里江山图》为何好？为何经典？为何被推崇？相信绝大多数观众不 通过系统的学习 定然不能体味画中设色之妙，只会感叹 色彩之美， 无奈体味画面中“留白”等空间美学的画面把握， 无奈将 精力感悟转化为能 波及的实物， 无奈以“一般”的物质体现 精力内涵 。

以摄影的 性质来看图像，从上位的艺术来总观，图像的 记录存于世上不过短短万年，这较之人类的历史而言缺乏道尔 。和文字传承留下的 常识传承相比，图像传承下的不过是艺术家所处时空中短暂自我的 精力所化，仅能作为后世窥探前人所处世界的图像窗口 。

以上为Maurits Cornelis Escher的《矛盾空间》系列作品

摄影是什么？是客观的记录？是 实在的再现？不，其实是偏见，为何这么说呢？大家 能够想一想，在拍摄同样的被摄对象时，其实每个人 专一的点和取景保留的画面内容都是不一样的，你拍摄记录的也不全是 事实状态下的全部状况，所以摄影 确定是带有偏见的 。

现今绝大多数摄影拍摄工具都是以彩色摄影记录为主，黑白摄影重要是 从属赠送的 模式，以滤镜为载体存于工具之中 。

不是 忽视了黑白摄影的魅力，从设计的 体现来 对待，用 色彩还原事物 本身， 展示 实在可见的触碰感，这是黑白摄影所不具备的 。

自 色彩 使用和图案的 使用起，人们便会潜意识地打扮自己 。从社会学的角度来 对待，彩色摄影和消费市场的 崛起有着 蛛丝马迹关系 。而单一的“黑白二色”则会第一 工夫剥离图片摄影中立竿见影的情绪 抒发和真真切切存在 。故彩色打扮 点缀的世界，假如还以黑白图像为首选的记录 模式，岂不是 轻重倒置 。从社会进展的角度来看，大众所处的状态及大众的审美是社会浪潮和时代洪流决定的，假如是全民统一样板的时代，那么像黑白摄影和彩色摄影孰优孰劣的 争执也不会存在！

浅显 综合两位摄影师的影像作品，浅谈彩色摄影和黑白摄影

通过对ErnstHaas(恩斯特·哈斯)的彩色摄影和庄学本的黑白人像 综合如何摄影 。

ErnstHaas(恩斯特·哈斯)

迄今为止，关于“彩色摄影 大师”的认定向来 争执不休，恩斯特·哈斯并不能被认定是传统 意思的“彩色摄影 大师”，他是 承继于“黑白摄影”的彩色摄影先驱之一 。恩斯特·哈斯生于奥地利的维也纳，因为拍摄纪实摄影《归来的战俘》名声大噪，从而被当时的玛格南图片社主席罗伯特卡帕相中，邀请他加入图片社 。

一九五一年，在玛格南图片社主席卡帕的 调度下，恩斯特·哈斯移民来到了美国纽约，并 负责玛格南分社的副社长 。高度城市化并极具魔幻主义 色彩的纽约，正 悄悄被恩斯特·哈斯用彩色胶卷所记录下来 。

从镜面反射以 空幻镜世界见 实在世界

BlueSkyScraper1961

相信大家都或多或少都以镜面反射为拍摄手法，摄制了不少光怪陆离的奇幻图片 。

1960

以镜面反射能给二维图片 平添多维度的 景象内容，并辅以 色彩 抒发 。现代都市所出现出辉煌、明快、 壮丽和奥秘都在这些交织的 混乱空间中 演出 。

1975

容易叙述，单一的图片因为镜像反射而造成空间的折叠，使得二维平面上 能够同时看到三维空间的前后纵深，而这样的纵深比没有镜面时来的更为深远，能比原本影像 占有更多内容、细节 。能给你梦幻、缥缈并向往、向往的影像 。

以晃动相机(慢门)以主观塑造客观城市

相信大家第一次看到这张图片都会被各种 色彩所优先吸引，其次才会 留神内容的 体现 模式和 抒发 威力， 能力注 用意片中被摄对象的肌理内容和细节 。

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因为恩斯特·哈斯当时所 使用的彩色正片感光度极低，不 谨严的推算，相当于现在数码相机的ISO10左右，可想而知，要 获得一张清楚的照片并不方便，那既然如此恩斯特·哈斯便顺其而为之，长曝光拍摄， 奇妙的 使用 色彩的融洽，让不同的 色彩在慢门中随着 工夫摇曳 相互 渗透，让 实在世界的色块变形、交汇 。从而塑造 彻底不同的图片世界 。

1972

1957

现在你晓得怎么 使用慢门来 奇妙塑造图像的意象 抒发了吗？

从 色彩 使用以彩色摄影鉴黑白摄影 。

以 色彩为主导操纵图片的情绪基调 。从 色彩心理学的角度来看，每一种 色彩都着强烈的哲学韵味 。非 驰名主持人马东曾言他的底色是悲凉的，怎么 了解这句话？受限于每一个人的生活环境，马东所言其实有多重 象征，而每个听者都会再次解读，用自己多年来的惯性思维代入自己所 了解的意思，兴许看到“底色”你就会有无限多的 遥想 。你能以 色彩推定人的 性格 特色，你也能以 色彩鉴人的 性质 。

1983

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通常状况下，我们认为红色具备 热诚、权威、自我、惊险、暴力 。上图的红色并不会给大家带来强烈的不适感，为何呢？大家能从图片中的各项构成来 对待图片所 转达的内容，上图重要内容通过 色彩分辩和图案 鉴别我们能轻而易举的了解到，这一张图片可能是冬季圣诞节前后的游行(广告拍摄也不 定然) 。而黑白摄影却 无奈以 色彩进行“多”一个维度的情绪传递和内容塑造和 抒发 。

1955

1968

怎么样 使用彩色摄影去拍摄图片？ 使用 雷同色系的同类色去寻觅 融洽、统一的 色彩力量，来操纵作品的“底色”，也 能够通过 色彩给予本不属于图片的 空幻情感 。也 能够 使用冷暖对照色来突出极具 抗衡魅力的奇妙诡谲画面 。这样的拍法通常具备 定然量的难度，因为你在拍摄的过程中会很方便被 色彩吸引、吞噬，从而 忽视了图片拍摄的 其余关注点， 定然程度上会局限人们的 设想力，但假如操纵的好 色彩 抒发， 定然会比黑白摄影更为出彩 。

庄学本

相信提到黑白摄影，许多人 不谋而合的就会想到提出“决定性 霎时”，并享有国际盛誉的亨利·卡蒂埃·布列松，但我们今日不提他，请大家跟我一同看看“中国影像人类学先驱”庄学本 。

庄学本于1934至1942年间，在四川、云南、甘肃、青海四省少数民族地域进行了近十年的 考查，拍摄了万余张照片，写了近百万字的 考查报告、游记以及日记，并于1941年举办西康影展，20万人前去参观 。他的照片 展示了那个年代少数民族的 精力 面目，为中国少数民族史留下了一份可信度高的视觉档案与 考查报告 。我们以他的黑白人像来 对待如何进行摄影人像拍摄 。

上图拍摄于20世纪前中期中国西部——什谷屯的贵族少女

庄学本的图片有一种摄影人 妄想中的境地：自我的消逝 。我很难 设想当那些人们与他双目 绝对的时候，他们是 怎么 超过了眼前 生僻的照相机和这个汉地男人，而 径自存在的？”摄影评论家李媚如是说 。

影响一张图片的成像有众多因素，而这些种种因素同时会给予图像不同的视觉体验，通常状况下，假如要客观 综合一张照片需求考量良多， 容易列举：光线、构图、 色彩、情绪 抒发、 设想空间等等 。而黑白摄影减去了一大重要影响情绪 抒发表象因素- 色彩，使得图像更加 重视影调操纵和被摄物的质感，以此收缩视觉关注点，来强化图片的情绪 转达 。不是有一句广为流传的摄影民谚“假如你感觉拍的不好就把它转成黑白的吧！逼格擦得一下，就上来了”

抛开外界影响见客观世界

摄影是错觉的艺术，是 形象的，是抽离的艺术，而传统摄影(黑白摄影)的 目标在于纪实，黑白摄影更是隔离 色彩，以削减外部的影响，去透过取景器去记录节选于延续 工夫空间下的片段客观世界 。

以情感共鸣见消逝的世界

要想让你的图片具备“认同感”，需求具备“造像”和“ 捉拿” 威力，现代摄影棚中就能很好 了解“造像”这个词语，不外乎为妆造、置景、灯光、等等多方面的配合，而“ 捉拿”则是庄学本最直接、最重要的记录 模式 。

为了保留中国少数名族的 实在写照，庄学本 屡次往返于中国西部，拍摄了大量的“大头贴”“半身像”“全身像”“群像”黑白纪实图片 。数十年后的我们， 固然 无奈透过褪色去 感想 工夫的温度，却依旧会被无条件信赖“汉人”的极度放松少数名族群像所 温馨 。

百年之后的小羊羔也 未曾想过自己的先辈也曾是渡河的工具 。

以第三人称见 实在世界

图片 本身是不会述说它当时被摄所记录的时空环境人物关系 。所以我们在观看一组图片时，应该以第三人称的视角去观看 。

二十世纪中期在中国西南什谷淖河上游，邛崃山脉两侧坐落着名为“嘉绒”土司属地，在这片 充斥“原始魅力”的旧部族部落又有着怎么样的影像故事呢？

戎人的恩物——咂酒

假如单一以现代城市人的角度来 对待西戎的 风俗习惯，你不禁会感觉此种独坛共饮行为实属不卫生，难堪入目 。但当你以第三人称视角去代入去 了解，在上世纪生产力水平低下的社会现状下，有节日庆典之时，大家不分男女老少皆可来此进行歌舞、饮酒 。能短暂淡忘身体的疲劳，实为 治世之下不可多得的 安逸 。

黑白摄影抛却 其余 色彩，使你只关注图像中运动的人群，不得不看到载歌载舞的人像 姿势、 神气，不得不看到不 定然 清洁但 定然 温暖的衣物，不得不看到忘乎所以的 实在群像 。

影像观

讲故事 使用黑白钢笔是为最好，因为没有 其余外部因素去帮助塑造情绪 抒发，没有 色彩去转变被摄物的触觉质感 。它是直白、 完全地给予你原生态的魅力 。

彩色摄影第一眼击中你的视觉 感想是黑白 无奈做到的，还原事物 本身的 色彩，是人们 无奈言喻的情感蔓延 。