“同样是街头摄影，为何别人拍的总比自己好？”相信这个问题，向来是你的 不解吧

事实上，一张好的街头照，需求前期与后期的双重配合，二者是相辅相成的 。

不难发现，有的人拍出来的街头照就很有自己的 格调，哪怕是一般的街景元素，他都 能够拍出电影般的质感，而 Lasse Erkola 便是这样的摄影师 。

那么，为何别人能拍出”电影感“？我们该如何借助前期与后期，来创作 存在电影质感的街头照片呢？

尾随本期的审美笔记，你将会找到答案 。Let‘s go'

特定的街景元素，打造 存在故事感的电影画面

Lasse Erkola 是一位来自芬兰的游戏杂志艺术总监，因工作 时常从芬兰到日本 。

而在工作之余，他喜爱穿梭在日本的城市街道里，沉迷于用镜头 捉拿不同的城市街景 。

他曾说过：“我总是被那些看起来像电影布景的地方所吸引 。”

因而，他的作品里，我们能看到一些特定的街景元素，特殊 合适营建电影感的画面，这些也 表露出日本街头文化独有的特色 。

作为轨道交通的王国，日本 占有着铁路、地铁、公交等交通 干线，它们交错如网的存在在这个国度里 。

车站、车厢自然也成为 Lasse Erkola 镜头的取景元素，而这些场景也孕育着 各式各样的街头故事 。

像下面这张拍摄于名古屋小火车站的照片， 晦暗的环境和平滑的灯光制造出一种舒缓柔和的电影般的视觉感 。

因车站、车厢 占有的独特环境 空气，加之人的行为状态，是拍电影质感街头照的不错 取舍 。

捉拿人物元素，是街头摄影内容的灵魂所在 。

人物的浮现，不单 丰盛了画面内容，也强化了画面的故事感 。因日本街道的 狭隘性，房子中间的 间隔和店铺的大小都受其影响，这也就 构成独特的街道文化景观 。

夜晚的街道之景更像是一幕幕 演出着的电影情节片段，画面中的人物各有各自的行为 姿势 。

像行走在 晦暗街道小巷里的行人：或骑车、走路、驻立、撑伞行走 。 。 。 。 。 。

那些 产生在店铺里的 世间故事，也成为 Lasse Erkola 的拍摄关注点 。

特殊的是，他 善于寻觅视觉的 摩擦点，在 阴暗的周边环境里，透过璀璨的窗口，借以其中的框架构图， 捉拿画面细节，将百态的店铺生活收录在镜头之下 。

每一个窗口，便是一则小小的故事，人物在里面 潜心地做着手头上的事，与空间密切相连 。其中，不同色温的灯光产生不一样的晚间 色彩画面，看似孤寂却又饱含 世间温情 。

除了故事感画面的 捉拿，城市灯火也是主要的街景拍摄元素 。

Lasse Erkola 时常将镜头对准夜晚街道上的路灯、店铺灯光、标识灯箱等场景 。

在天空幕布下的黑夜环境，因五彩斑斓或暖调灯光的存在，变得柔和而浪漫 。

雨后的街景，空间里存在各种不同的折射光线与反射光线，更是 丰盛了场景光源，这使得夜景画面的细节更细腻且富有质感， 色彩也愈发的 浓烈 。

另外，雾天里，城市空间像是被 硕大的雾帐笼罩着，朦模糊胧，如是 梦幻，场景中的光线色温也随之增高，暖调 空气加剧，更是方便拍出电影般的画面视觉感 。

上面的这些城市灯光，为电影感画面的 构成，提供了 空气与情绪基调，是拍出电影质感照片的一大取景元素 。

强化照片的电影感 空气， 回味无穷

前期的取景及拍摄 实现后，让自己的街头照 格调化、更 存在电影质感，则离不开照片的后期 解决 。

恰到 好处的后期，是对比片 展示 模式的进一步完善，更是强化了照片的电影感 空气，让画面的情绪 转达更到位 。

纵观 Lasse Erkola 的作品，大多为 4：3 或 3：4 的构图比列，为 获得卓著的电影质感 动机，他在后期 解决方面，有以下两个特色：

他对比片进行白色边框 解决，这 不仅只不过 晋升照片排版的视觉艺术感，在聚焦人们视线的同时，也对比片的内容起到 衬托和 补偿的 动机 。

在后期调色方面，Lasse Erkola 的作品 占有自己的 格调 。

在影调调整上， 偏袒暗调，画面存在大面积的黑色以及 暗影 。

而对于色调调整，照片大多数是暗青色调，饱和度或适中或偏低，有种灰灰的高级感 。

另外，在一些灯光场景里，他的色调 解决，多为暗部 偏袒冷色(青蓝)，高光偏暖(以橙黄为主) 。看起来像是青橙色调的搭配，但比青橙色耐看 。

Lasse Erkola 借助于偏青偏暖的色调， 晋升照片的电影感 空气，强化画面内容的叙事性，将日本人的日常生活状态及国家的文化背景以影像的 模式留存在镜头里 。

好的街头摄影照，并不是随拍，它的每一个画面输出，观者能感知到拍摄者所 倾泻在照片里的情感与思量 。

而把一个国家的街景人文拍出自己独有的 格调，本便是一件不方便的事 。唯有真正的喜爱，用心的了解， 能力把这份爱化为温情动人的影像 。

你是不是也是这样认为的呢？