为何兔子朱迪和狐狸尼克能让 寰球观众苦等十年？

《疯狂动物城2》登陆影院再成爆款，缘由是什么？

是多细节、有气魄的 局面？

对比国产动漫，不说《哪吒魔童闹海》《熊出没》等票房 顺利的作品，拿出票房不如人意的《俑之城》开场和《落凡尘》高潮，也是能打能拼不输于人的高水准 。

是剧本的 实现度？

各位看完骂烂片的电影，应该是在影院或者网上 。华明看过的电影，众多烂到 根本不可能进院线、上网 。我认为国产片固然有许多优异作品，不过跟《疯狂动物城》比剧本 实现度，恐怕相当一 部分电影要低下头 。

例子：《疯狂动物城2》中兔子、狐狸和蛇盖瑞被通缉之后，野猪警探是如何追踪他们的？

在湿地是帽子 。缘由是海象弄了尼克一身水，尼克摘下帽子 顺手放在码头 。这个动作第一次浮现，观众可能 认为只不过搞笑的噱头；在山脚下是摔烂的胡萝卜录音笔 。之前录音笔只不过朱迪和尼克吵架的导火索、关系破裂的 标记物 。录音笔改变了二人关系，也为下一场戏推动提供了的线索 。

怎么做到剧本针脚绵密？ 充足利用浮现过的人和物，既不 浪费资源又让情节抱团 。

再如，朱迪和尼克追踪水上 逃跑的盖瑞，眼看二人就要被身后的野猪追上，朱迪敲响了这场戏开始时河狸叫醒海象的铃铛 。一排海象出水，为朱迪和尼克提供了落脚点，让二人 顺利上岸 。

又如，狸宝正式出场后第一次咬铅笔，第二次啃拖把，我们会 认为嚼木头是人物自带的喜剧设定 。但在尼克越狱无门时，狸宝却从嘴里拿出了监狱的钥匙，原来啃木头还有“牙雕” 性能 。这种三翻四抖的节奏，这种 意料之外情理之中的设置，让观影过程处处趣味 。

《疯狂动物城》受到跨年龄层的追捧，在萌态十足的卡通形象、跌宕起伏的探案剧情、树懒慢到令人抓狂的爆笑 局面等因素背后，《疯狂动物城》的 顺利集中在两个方面：

1、第一部就颠覆了“狼天生坏种、羊清纯无辜”的传统设定 。看似 驯良的羊副市长，利用“午夜嚎叫”植物让食肉动物失控，意在 窃取后者主导的政权，用悬疑外壳包裹了“反对偏见”的深刻内核 。让食草动物羊成为大反派，这是戳破偏见的艺术创新 。

2、第一部写朱迪的执着与尼克的玩世不恭，从偏见 隔阂 相互提防到携手破案；第二部写“相爱方便，相处太难”，小故事包括着“求同存异”的大主题，除了 恋情还 实用合作 搭档、如何把敌人转化为朋友的 事实场景 。

两部《疯狂动物城》用尼克和朱迪的成长，把偏见、 包容等议题讲得透彻，情节与角色 性格环环相扣 。剧中人物关系的 构建令人 拜服，改变 档次 清楚 。影片水平还体现在人物关系 变迁与情节推动 联合有机、双轮驱动，让带有情感温度的主题在欢笑中 深刻人心 。

无论中外，创新永远是创作者的难题，也是水 祥和艺术良心的终极考验 。“观众不进影院”的一个重要缘由便是没有创新 。

用传统手法拍传统题材，正耗尽老一代的审美、打消了新一代的观影念头 。

近年的国产优异影片，不乏“魔童哪吒1、2”及之前《大圣归来》等旧题新作，《封神》《 漂泊地球》《 奔驰人生》《我不是药神》的题材创新 。

2015年“唐探”系列横空 出生，唐仁被诬陷为凶手，秦风凭借 “记忆宫殿”还原案发现场，从颂帕工坊的密室布局，到阿香家的危险 潜藏，再到医院走廊的枪战戏，情节紧凑、反转不停，高智商少年加贪财好色大叔一文一武，用喜剧+悬疑的模式填补了市场空白，成为 景象级爆款 。

让影院经理热血沸腾的是，今年春节“唐探4”面对”哪吒2”压倒性的市场占有率，依旧收割了自己应有的票房 。

拿《疯狂动物城》和国产片对比，题材类型最具可比性的不是”哪吒系列”，而是警探组合异域追凶的“唐探” 。

《唐人街探案》 裸露出的问题，也正是许多国产片最有代表性的问题 。角色塑造上，秦风与唐仁的“高智商 + 市井搞笑” 设定从第一部到第四部 几乎没有成长 。秦风始终执着于“ 圆满犯罪”，唐仁的“好色、贪财”人设 至死不变，两人的关系也停留在“搭档”层面，缺乏像朱迪与尼克那样的磨合与递进 。

狐兔组合观点 固然有分歧，但尼克能搁置自己的观点不离不弃陪朱迪走下去，二人的互补 包容(第二部尼克 奉献的智慧没有第一部多，有损人物，所以得分没有第一部高)，是最后将感情升华的必经之路 。

而唐探将秦风与唐仁这对“有头脑和不 庆幸”绑定后，对二人的关系就 损失了兴趣 。(《封神2》被吐槽最多的，不也是男女主角的关系吗？)

所以唐探系列中总有神兵天降， 比方元华率唐装弟子们列队、印第安部落赶来”最后一分钟营救“；总有俊美的刘昊然和不太俊美的王宝强只穿内裤街头狂奔，或护士装或cosplay变装秀；每到收官时反派交待作案动机，总有“为反转而反转”的无力感 。

第二部核心诡计是凶手医生按五行属性杀人，设定看似 宏大，却因铺垫缺乏显得勉强——医生妻子病逝、自己患癌的背景交代仓促，最后认输时的台词“我救了那么多人，为何不能救自己”显得说服力缺乏 。第四部反派大佬对华人 偏见深刻，失败了也没有 展示出 心坎的挣扎或 计策败露的不甘 。就算饮弹自尽，他怎么会轻易认输呢？

桥段虽能创造短期笑点，但 性质上是“人物塑造缺乏”的权宜之计：当角色 本身缺乏成长弧光时，只能靠视觉化的喜剧 动机吸引观众 。而“街头狂奔”的戏码，从曼谷到纽约再到东京模式 几乎 统一， 不免让观众产生审美疲劳 。

华明无意否定《唐探》的探究与 遍及 。第四部与近代中国历史的 联合，费洋古和白轩龄等人的 丰盛性，创新 志愿值得 确定 。

真正的问题在于创作生态：陈思诚等新一代商业导演缺乏长 工夫行业 积淀，功成名就后被资本裹挟，只能 谋求“ 快捷迭代”——从第一部到第四部用了6年 工夫，剧本打磨 工夫被压缩 。而两部“动物城”则相隔十年 。

所以，这不是谁比谁更聪慧的事 。

更 要害的是，国内商业导演功成名就一般处于“无人敢质疑”的境界，缺乏迪士尼那样的 群体 探讨机制：当导演的票房 成就成为“话语权”， 即便情节有逻辑 漏洞、角色塑造 薄弱，也难有不同声音被采用 。这并非导演不愿 遍及，而是在“流量至上、效率优先”的 空气中，创新的试错成本太高，维持商业 顺利的 引诱太大 。

所以 只管《解密》艺术和票房都不算 顺利，但陈思诚的大胆尝试还是值得 确定 。

商业片兴许能靠一时的 热烈收割票房，但要像《疯狂动物城》这样让观众期盼十年、 铭记十年， 毕竟要靠扎实的人物、 谨严的叙事和能激发共鸣的内核 。

这丝毫不光《唐探》，也是许许多多国产片亟待补上的功课 。

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