美工LOGO设计攻略秘密（2）：武器

　　美工LOGO设计 机密武器

　　说到美工LOGO设计， 兴许你即将会想到 Photoshop ， Coreldraw ， Illustrator ， Flash 等工具软件，没错，正是由于有它们的存在才让我们将一个又一个的 妄想变成 事实 。有关它们的教学与原理因特网上 铺天盖地，这里我们就不累述了 。现在我们想告诉大家的是 其余一些 机密武器：比例；对照；复制；还有精微调整!

　　其实把它们当作"武器"抑或是"工具"都是不 适当的，由于它们主要规定了作品的性质，而不是我们 相熟的传统 意思上的"软件"，"平台"的概念 。但在实际创作中它们是如此的主要， 以致于在日常的工作中，我们 一般把它们从传统的创作过程中 拆散出来并亲昵地称之为"武器" 。

　　下面我们就这四个问题谈一谈自己的 意见 。由于篇幅有限我们不可能讲得 八面玲珑，而且为了便于你对它们的 主宰，我们主要用例子，针对一些我们认为平时可能被 忘记或一些 舛误的 意识来 阐述我们的观点 。

　　一、比例：

　　1、原理：

　　在《牛津现代高级英汉双解词典》中是如此对"比例"定义的：一物与他物在量，大小等方面的比率； 部分与整体的关系 。而在设计领域我们将这个概念缩短成部件在尺寸或长度上的彼此关系 。

　　"比例"最主要的 准则是遵照客观 法则，文字比例要使得其易读，形体比例要使得它不会变形而且特点突出 。但是，在这种"自然"的客观 法则间还有着大量的 细微调整，它们 固然不易 发觉却直接影响到设计的最终 动机 。 因此我们不要 悭吝 工夫去调整它们以达到最佳的比例 。

　　早在希腊与文艺 振兴时代的建造家就开始找寻一个" 事实的"比例 规定，其中最 驰名的便是图一所示的"黄金分割" 。

图一

　　随着现代人审美 观点的转变，纯数字的"黄金"比例已不再是放之四海皆行得通的 标准；而且现代电脑技术的发达，使得我们 可以轻易设计出复杂 异样的形体与 色彩，它们的交互影响又直接影响到物体比例的感观 。 因此关于比例的考量，我们将 留神力更多地放在 形态，可见性与突出性上面 。

　　2、示例：

　　下面我们将以一个例子来 讲解如何找到它最佳的比例分割，如图二：

图二

　　一个粗略的形体与两个字母如何达到最佳的比例 调度呢?很显而易见，A图中字母与形体的 间隔太远，造成了整体的断离， 因此我们将它们进行缩排，并将字体放大如图B； 而后我们再对照一下图D，你会发现有什么不同?图D中的字体是以整个形体的高度作为字高，而图B则是以形体内部的正方形的高度为字高的，图C用红色导线指明了这丝毫 。那么到底是图B还是图D更 合适一些呢?

　　要 留神到，形体与字体都是 比较复杂的，形体包括了两个三角形与一个正方形，字体包括两个字同时字体相交， 因此如何 维持它的协调性就成为 要害 。图D很显而易见 毁坏了整体的协调性，应该进行 批改 。

　　在日常制作中，我们 一般采取"内核外壳"的 模式解决这类问题 。所谓"内核外壳"，便是将形体细分成内核与外壳两 部分，以内核为 标准对 其余 部分进行协调 。这样做是有 定然科学 情理的，"内核"与"外壳"只不过我们人为细分出来的，它们实际上是作为一个协调的整体存在，以此类推，以同一个协调的整体的内核为 标准的 其余部件也就 获得了 均衡性 。

　　 使用到图二上，我们将形体细分成内核(正方形)与外壳(三角形)， 而后以正方形的高度作为字体的高度，最终如图B 。图C中红色导线 勾画出的 规模便是内核(正方形)的高度，我们看到，这样的比例 调度，既做到了LOGO的 好看，醒目，同时还 维持了高度的协调性 。

　　这个例子告诉我们找到比例分割的通用 法令，那便是： 惟独有可能，无论什么时候我们都要找到作品中各个元素的 彼此关系， 只管它有时并不显而易见；假如能将两个 彻底不相称的元素安全地变换成一个固定的比例，如一样大或者成倍数关系，那就值得去试试；你 可以在脑袋中给作为 标准比例的元素增加一根导线， 而后将 其余元素尽量向这根导线 聚拢 。事实上，这是一个十分有用的 步骤， 甚至于许多专业设计师认为"乾坤间万事万物都有一根线"， 因此它们看许多物体便是以那根不存在的"线"为起点的 。

　　在我们的日常设计中，决定比例 规定的工作 一般分成两 部分：先是尽可能全面地搜索作品内部的全部元素； 而后找出它们中间的关系并为它们定身制作比例 标准 。前一个工作一般让我们忘了这样做是为了定制它们的比例 标准的 目标，只不过想尽可能多地找出一些自己有兴趣的东西；而后一个工作一般是我们将手中的 使命扔在那里一两天后再一次拿起来，脑袋中有了新的想法后 威力 实现的 。

　　二、对照：

　　1、原理：

　　比例 一般针对着尺寸大小，而对照则 可以针关于万事万物， 色彩，大小， 形态，字体，纹理，等等，没有一件事物不具备对照性 。 惟独你静下心来认真进行 比较，你将会惊奇地发现那些 表面 类似的物体居然还有如此 丰硕的对照因素 。

　　一开始你 兴许会只不过 方便地将它们进行 对抗 对待，但实际上全部的 对抗显示了不同程度的延续性，而正是这 对抗程度的 取舍，一般是区别一位设计高手与业余设计者的 标准!对照，突出的并不是组件 本身，而是组件彼此的关系与它们要 转达的交互信息 。

　　2、示例：

　　我们应该如何 对待对照?如图三，你可能会告诉我：它们的 色彩是 对抗的，一个是黑色，一个是白色，而 其余是 类似的 。没错，但你的想法太过 方便，而这种 方便，对我们的实际创作是毫无 意思的 。

图三

　　首先我们要做的是转变对照的 对抗性，不要把它们当作矛盾的 对抗体，而且 千方百计让 对抗显得不太 犀利 。而通常 比较有效的作法是先找出或 缔造出更多的 对抗点， 而后再 力求找到它们中间的对应关系 。对应关系的主要性， 可以用沟通的桥梁来形容，一旦 缺乏了对应关系的 联络， 对抗因素就成为彼此不相干的 径自的物件，也就真正失去了对照的 意思 。

　　这样说 比较 形象，我们就用图三的两个物体来 阐述我们的对照 教训 。

　　首先我们通过 平添 对抗因向来 疏散 对抗概念：为图三增加尺寸对照，如图四：

图四

　　图四看起来 动机稍好丝毫，但还是有着 毛糙的人为印象在里面，下面我们通过位置对照进一步 疏散 对抗概念，如图五：

图五

　　现在又多了一项对照因素：位置，黑色方块在里面，白色方块在外部 。图片 通过 疏散锐化而变得 乏味多了 。

　　最终我们再将黑色方块变成圆形， 而后在形体下外加公司的名称，一个 方便的LOGO就 实现了 。如图六：

图六

　　下面我们再举一个例子进一步地 阐述观点：

图七

　　图七中的 对抗因素的衔接点在"RWC"三个用于 抒发中 情意思的字上；而对照因素就众多了：背景层尺寸更大，并有虚化 动机；前景层小一些，色泽更暗；背景层用小写字体而前景层 使用大写字体；背景层中的"W"是处于升格而前景层中的"W"处于降格；字体 色彩不 统一；等等 。正是由于多种 对抗面的 疏散锐化，使整个LOGO从矛盾中显得 异样协调！

　　将对照概念 利用到我们在《美工LOGO设计思路》中谈到的具体操作中， 可以这样认为：

　　1、形体的对照，包括大对小，水平对垂直，方形对圆形，等等 。

　　2、 色彩的对照，包括色相，饱和度与亮度的对照，等等 。

　　3、字体对照，包括字型，大小写，尺寸等的对照 。由于字体进展不平行的 特点，使得我们很难在同一个LOGO中 利用两种 彻底不同 格调的字型， 因此 一般在大小写方面做文章，如图八：

图八