每年的暑期档，一直是影视行业的“兵家必争之地” 。而在暑期档剧集市场中，古装大剧的集中上新，已成为各大平台 心领神会的默契 。

自2019年的“限古令” 施行后，古装剧在大屏上退潮趋向显而易见，古装 恋情题材的市场 体现更是起伏不定 。面对 挑战，创作者们先后尝试了爽文化、短剧化、游戏化等创新 目标，但从市场反馈来看， 动机 错落不齐， 毕竟不是解决问题的 悠久之计 。

目前，长剧集市场整体收缩，行业需求标杆性的优质内容来重塑 信念，头部古装剧更需求通过创新叙事视角、深耕文化内涵、 晋升制作水准来再一次赢取观众青睐 。

六月底，由华策影视出品的《锦绣芳华》开播 。

作为爆款作品《国色芳华》的续作，《锦绣芳华》在制作上连续了前作“落地古装”的创作理念，服道化均精雕细琢，以细腻的视听语言再现盛唐风华，堪称一场质感出挑的美学盛宴 。

在叙事架构上， 经历了第一部的经商主线后，女主角何惟芳(杨紫 饰) 顺利拿回芳园，人生迎来崭新转折 。《锦绣芳华》的叙事视角也随之拓展，从个人成长 回升至更为 宏大的家国叙事层面 。

在此市场环境下，《锦绣芳华》的热播 存在开辟性 意思 。该剧不只连续了前作的口碑，更在类型 打破上交出了一份可圈可点的答卷 。

制作水准：匠心传承，古装剧的文化新篇

在上个月 闭幕的30届白玉兰奖颁奖 典礼上，《国色芳华》凭借非凡的视觉制造力，摘得“最佳美术”奖，足见行业对其视听 体现水准的高度认可 。

《锦绣芳华》与《国色芳华》在制作上一脉相承，植根于唐风国韵的美学体系，通过视听语言对传统文化进行制造性转化，构建出了一套独具特点的美学 格调 。

在文化传承上，《锦绣芳华》的服饰和妆容参考大量的文物、壁画 材料， 展示唐代“却扇礼”“雀扇遮面”等礼仪 风俗；剧中浮现的齐胸襦裙、铠甲等均采纳非遗工艺制作，配色 讲究，花纹精巧，为观众 活泼再现了盛唐 时代的审美风尚 。

剧中浮现的舞蹈以盛唐舞乐体系为基底， 展示了抖空竹、剑舞、霓裳羽衣舞等多项古代舞种，舞蹈编排与非遗元素 奇妙 交融，既保留了古典舞韵的端庄高雅，又给予其更具现代欣赏性的灵动 体现力 。

尤为可贵的是，这种文化元素的 使用并非 容易的符号堆砌，而是有效融入叙事，使每场戏都经得起观众的 反复 斟酌和深度解读 。传统文化元素在剧中不只不过视觉 点缀，更成为推进剧情进展、 深刻主题 抒发的重要载体 。

以李幼贞(张雅钦 饰) 蒙受笞刑的这场重头戏为例 。受罚前，有一个长镜头是她走进屋子后环视墙上的壁画 。

这两幅壁画来自于莫高窟第285窟南壁， 描绘的是《五百 匪徒成佛因缘》的佛教典故，出现了“放下屠刀立体成佛”的佛教教义 。圣人(曲哲明 饰)选这间屋子对李幼贞施以惩戒，暗含对她的 告诫之意 。

受罚后，何惟芳与李幼贞谈话时的背景音乐，选用了《豫章行·苦相篇》的琵琶纯音乐版本 。原诗为魏晋 时代文学家傅玄的作品，重要 形容 受到遗弃的女子的“苦相”，对传统社会中女子的悲惨 遭逢寄托了深切的同情 。

在《国色芳华》中，这段音乐曾浮现在秦胜意(邵芸 饰)自尽的场景 。此处的再次 使用，与何惟芳对李幼贞的 开导 构成了 照应：音乐 抒发的是对全部女性的悲悯，此时画面中的两名女性也是时代 枷锁下的受害者，她们的关系远比表面看到的更为复杂深刻 。

创作者通过将传统文化元素融入剧情脉络，既 展示盛唐风韵的独特魅力，又为当代观众带来了 档次 丰盛的审美体验 。

内核 抒发：从经商到济世，何惟芳的 精力求索

在《国色芳华》中，女主角何惟芳的成长主线非常清楚——她需求 打破外界的重重阻力， 坚定地走上经商之路 。

而到了《锦绣芳华》，已成为花商之首的何惟芳，面临的 挑战更多是来自 心坎世界的叩问与价格观的重构 。

蒋长扬(李现 饰)被陷害入狱后，何惟芳的金银被狱卒打落在地，而雪溪(许龄月 饰)凭借象征权贵的令牌却畅通无阻；母亲生前辛苦种植牡丹，本想在瘟疫横行之时 接济百姓，没想到心血却被权贵阶层囤积垄断 。

所谓“士农工商”，“商”始终处于封建社会底层 。何惟芳苦心经营的 所有，纵使能在短 工夫内得到上流社会的认可，但 深远来看 毕竟只不过权贵阶层的工具 。这个认知让她陷入了深刻的自我 嫌疑 。

假如说之前的她，是因生存需求而向前冲锋，那么在 经历了这些 变迁后，何惟芳开始思量自己经商的真正 意思——自己 终究是为什么而经商？又是为谁而经商？在确立自我价格之外，她的行为如何与周遭世界的 运行 彼此影响？

这也揭示了何惟芳作为整部剧灵魂人物必须面对的命题：除了继承母亲的遗志，何惟芳更要在母亲的 根底上，走出一条属于自己的新路 。

在晟县之行中，何惟芳远离了花满筑的衣香鬓影，离开了长安城的 热烈表象，看到了百姓之苦，并真正用自己的力量救助了百姓，才再一次确立了自己的信念 。

这段 经历成为她价格观改变的 要害节点——生意人会被官者欺压，小官亦会被大官欺压，善恶是非皆在于人的信念，“牡丹当年 能够是毒药，如今也 能够是解药” 。所谓的“国色芳华”，不只在于牡丹的天姿国色，更在于济弱扶倾的家国情怀 。

从《国色芳华》到《锦绣芳华》，何惟芳的成长轨迹出现出清楚的进阶过程：从 打破外部 禁锢到直面 心坎困惑，从 谋求商业 顺利到探寻存在价格，最后实现从“独善其身”到“兼济天下”的 思维飞跃 。

在《国色芳华》就已初具雏形的女性群像，到了《锦绣芳华》中，也融入了更为深刻的 阶层叙事 。

莲舟(包晨希 饰)原是商贾之女， 善于刺绣，却因阶层 枷锁 无奈穿上自己亲手绣制的衣裙；家道中落后，莲舟进了宁王府，名为宁王义女，实则是对方手里的棋子 。先是被宁王嫁给蒋长扬，后又被当作礼物送给裴忠 。

何惟芳曾给过莲舟 取舍的机会，但早已习惯于依附权贵的莲舟跳不出固有认知，最后被裴忠家暴致死，成为权力 构造中的 就义品 。她的悲剧，是在阶层、性别和时代的一起围困下所酿成的 。

雪溪作为将军之女，在面临来自更高阶层的倾轧时，也只能被迫在家族利益与个人情感中间困难转圜；就连“坏事做尽”的县主李幼贞，被迫嫁入权势滔天的武家后，也成为了那个被 盘剥的弱势者 。

这些女性角色的命运交错，一起 勾画出一幅封建社会的生存图景 。她们或抗争、或 斗争、或沉沦的人生轨迹，折射出不同阶层女性在权力 构造中的 窘境 。

莲舟的悲剧、雪溪的挣扎、李幼贞的偏执，与何惟芳的觉醒 构成对比，一起构建了剧作对封建时代女性命运的深刻观照 。

在《中国妇女报》 发动的?#锦绣芳华她见芳华#主题 运动中，剧中塑造的何惟芳、莲舟、雪溪等女性角色激发了 宽泛的网友 探讨，观众为她们各自的命运际遇所动容，更从中看到了在时代樊笼中依旧顽强 成长的女性力量 。

人物关系：中式 恋情美学

导演丁梓光谈及“落地古装”这个概念时，曾提到两重 标准，一是历史 实在，二是艺术 设想 。这一创作理念同样贯通于何惟芳与蒋长扬的感情线之中 。

在当下的 恋情剧中，“先婚后爱”的设定并不 罕见，但如何让这一模式在唐朝背景下自然落地，而非沦为现代偶像剧的 容易移植，才是《锦绣芳华》的独特之处 。

历史 实在体现在，何惟芳与蒋长扬成婚后，创作者并未让他们的感情迅速升温，用“强制撒糖”来强行制造甜腻桥段 。相反，两人的情感进展遵照着 相符时代背景的渐进逻辑——婚姻虽始于假意，却在一起 经历中逐步升华 。

何惟芳的自立自强与乐观 精力 感化着蒋长扬，而蒋长扬的家国情怀则在无形中影响了何惟芳的人生 谋求 。芳园大火、蒋长扬入狱、蒋府被查……在数次危机中，两人的关系并非单向的“英雄救美”或“女主开挂”，而是彼此 搀扶、一起成长的互救 。

从利益同盟到知己之交，再到敞开心扉后的两情相悦，他们的情感递进既 相符人性逻辑，又 超过了单纯的儿女情长 。

最后，两人不只在情感上相依，更在家国 现实上达成共鸣， 实现了从“利益联姻”到“气息相投”的升华 。

在一起 现实的 滋润下，“芳名远扬”的 恋情既有愿得一心人的古典浪漫，又有家国同构的 宏大格局 。这种感情既包括中式 恋情美学的 宛转节制，又体现“患难与共，生死相托”的 深厚羁绊 。

这也正是《锦绣芳华》的感情线上的“艺术 设想”：在保留传统言情剧情感张力的 根底上，通过价格观的重塑，为这一类型剧注入了 相符现代情感伦理的价格内涵 。

总体而言，《锦绣芳华》以扎实的叙事节奏、 讲究精巧的视觉出现和深刻的主题 抒发，为古装 恋情题材开发了新路径 。

相较于长剧向短、 谋求快节奏、碎片化叙事等尝试，《锦绣芳华》 取舍深耕精品化创作路线，在 维持故事体量的同时，不只连续了前作的美学 谋求与文化厚度，更通过何惟芳的 精力成长与女性群像塑造，为古装剧创作提供了可供借鉴的范本 。

这种创作取向既回应了当下观众对优质内容的渴求，也彰显了影视创作回归内容 性质的行业趋向 。

在这个观众等待值 延续攀升的暑期档，这样一部兼具欣赏价格与思量深度的诚意之作，值得被更多人看见 。

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