从大圣归来到魔童闹海:为什么中国电影总喜欢重述神话?

珠江路在线   2025年2月5日  【 转载 】 

  本文标签:神话,魔童,大圣归来,孙悟空,原著

界面新闻记者 | 张友发

界面新闻编辑 | 姜妍

一个春节,两种封神 。

在今年春节,《封神第二部:战火西岐》和《哪吒之魔童降世》的故事都来自于《封神演义》 。早在春节档上映前,就有媒体调侃这次档期是两个哪吒的竞争,而在《哪吒之魔童闹海》朝国内影史票房冠军一路狂奔后,则又有“哪吒才是真封神”的声音浮现 。

暂且 不管哪部电影能 主宰封神神话体系的当下解释权,一个不争的事实是,近期十余年里,电影媒介 依然是重说神话的重要 路径 。

2013年,中国电影正式有了春节档的概念,周星驰导演的《西游·降魔篇》以西游故事为蓝本在中国内地上映,一举拿下12.46亿元票房,成为当年的内地年度票房冠军 。自此之后,西游和封神两个神话体系,就成为了中国大银幕的常客 。

这自然是出于创作的性价比,中国的电影产业还不似好莱坞发达,在原创故事的 威力上仍有欠缺,也没有像漫威和DC这样年轻的当代神话故事, 因而借用古代神话的框架,有着更好的观众 承受度 。

另一方面,神话 经历了多个时代的建构,已经与复杂的历史与 思维变迁杂糅, 因而 本身就具备了多义性,而这种多义性也带来被剪裁和重构的空间 。评论家让-路易·博德里(Jean-Louis Baudry) 在《 根本电影机器的意识 状态 动机》一文中曾提到电影作为“意识 状态腹语术”的 特色,意识 状态并不直接言说或强制,但事实上在不停地讲述和言说,只是 顺利地 潜藏起了言说的机制和行为,成为某种不被感知的言说 。 因而当我们在 探讨电影重说神话时, 要害也在于其被 潜藏的言说 部分 。

在神话的层累讲述中,电影是最新的建构层 。正如《封神》系列导演乌尔善之前曾所说的,“神话最重要的是建构民族的公共 梦幻,在这个 梦幻里面去探讨我们的文化 精力、民族情感和价格观,这些东西是特殊故 意思的,永远应该被一次次地讲述 。”

  被再一次阐释的文本

在知乎上关于“六小龄童演得孙悟空真的好吗?好在哪里?”的 发问下面,曾产生过一条流传 宽泛的 答复 。

答主罗罔极在 答复中对照电影《西游降魔篇》和86版电视剧《西游记》中的孙悟空形象时,提出了一个违反大众常识的观点:86版西游记因为种种缘由,和西游记原著的出入极大 。他还谈到,西游原著里人物 俊俏、勾心斗角,悟空八戒沙僧都是以吃人为生的野生妖怪 。

这个 答复尤其 颠覆了六小龄童关于孙悟空这一角色的解释权,“六小龄童演的猴 确切好,几近以假乱真的程度,但它未必像孙悟空,最起码,不像原著小说里的孙悟空 。”

《西游降魔篇》中的孙悟空形象 图源:豆瓣

这条 答复至今已经 获得超8万的点赞,通过知乎授权“毒舌电影”等几十家公众号、杂志、报纸转载,影响颇为 宽泛 。

从原著角度再一次拆解神话中的经典形象,是近期十几年电影重述神话的重点 。

《西游降魔篇》在2013年上映时,周星驰在 承受腾讯娱乐采访时提到,“在原著里面,唐僧的徒弟都是妖怪,然而它们在原著里挺可爱的 。我觉得这里就有空间让我 施展一下,认真的去 解决妖怪这个点,把妖怪做成真的十分恐惧的妖怪 。”

在回应外界认为沙僧像好莱坞电影中的大白鲨时,周星驰则回应道,“它(沙僧)其实比《大白鲨》还可怕,因为它还有一个舌头 能够把人吸下来 。”

到2015年的动画电影《西游记之大圣归来》,田晓鹏做了和周星驰 彻底不同的取舍,进一步 弘扬了孙悟空身上人性的 部分 。

他在 承受采访时提到,这部作品最重要做的是悟空的人性化,“六小龄童老师的作品十分经典,是十分美丽的猴戏,然而我向来 指望悟空有侠气,他的气质要比形象、动作更重要 。所以当时在设计的时候,我更 指望他有人的情感,举手投足都要有这种觉得 。”

哪吒形象的塑造,同样 经历了对经典文本的再一次解释 。乌尔善在筹划封神剧本时,找到了众多关于这段历史事件的文本和小说,其中宋元话本《武王伐纣平话》成为《封神演义》之外的重要补充 。

如同唐僧在《西游降魔篇》中成为主角,在封神三部曲中,主角从 苍老的姜子牙变为年轻的姬发,这是因为乌尔善 指望拍摄一部英雄史诗,“从英雄史诗的角度来说,唯有姬发 能够做男一号,故事 定然要从他开始,反派的男一号 定然是殷寿,因为在剧作上需求他们两个人中间 构成十分密切的关系,一个偶像和粉丝的关系 。”

姬发的设定 因而变成了从小跟着纣王殷寿长大的质子,并且崇拜殷寿, 指望成为像殷寿那样的英雄 。视角转换也收到了良好的市场反馈,质子团的出圈,和微博对磕cp的 不知疲倦,无疑让这部电影 参加了当代青年文化的塑造 。

《封神第一部:朝歌风云》中的质子团 图源:豆瓣

《哪吒之魔童降世》导演及编剧饺子则在 承受 汹涌新闻采访时提到,自己为了拍这部电影浏览了《封神演义》,才发现原作中的哪吒让他大失所望,“那里面别说是正义了, 几乎就是一个反派角色 。”

在饺子的解读中,李靖晓得儿子“上面有人”,所以对哪吒十分忌惮 。哪吒对李靖也没有对父亲的尊重,即就是 自残也是顺着那“丝毫就着”的 性格, 类似于“叫你声爸已经算给你 体面了,还敢这么管我”的 负气 。在原著中龙王是 比较中立的角色,哪吒就在东海用混天绫搅得龙宫山摇地动,龙王三太子出来喝止,就被抽筋扒皮 。

如同罗罔极将86版西游记和西游记原著做切割一样,饺子也将封神原著和《哪吒闹海》做了切割,“原来大家误 认为喜爱上的哪吒形象,其实是 起源于79年的改编版,以往的哪吒真的 彻底是一个流氓形象 。”

在这样的解释下,饺子放下了关于哪吒权威形象的忌惮感,在《哪吒之魔童降世》中塑造了颠覆大众印象的魔童“哪吒”,反倒 收成了 硕大的票房 顺利,成为国产动画电影的票房冠军 。

与饺子的 了解颇有不同,2021年春节档动画电影《新神榜:哪吒 新生》导演赵霁称,在翻看《封神演义》等文献时,她认为哪吒更鲜亮的标签是叛逆和个性,“放今日来评介,我觉得这哥们真朋克 。”

赵霁认为,动画主角李云祥体现出来的哪吒 精力,与兴旺于英国七十年代的“朋克 精力”有很大的 符合度 。朋克最根的东西是矛盾和 抗衡、叛逆和 谋求 自由 。

基于对哪吒故事的探究,他提出一个大胆推论,封神中莲藕 新生后变得听话 驯良的是一个假哪吒 。而真哪吒向来在转世投胎,寻觅一个配得上自己,并为自己相信的人 。《哪吒闹海》中哪吒自刎后的故事,由此成为了现代“哪吒 新生”的起点 。

《新神榜:哪吒 新生》海报 图源:豆瓣

  关于当下的神话

乌尔善认为 边远的神话指向的 依然是当下,“为何某些故事、某些人物永远被大家不停地重塑, 注明它是有当代 意思的 。”

神话讲述的年代永远与讲述神话的年代 有关 。戴锦华认为西游记有两个主题,在上世纪50至70年代,西游记的重心坐落在前半部:“造反”的主题之上 。到了八十年代,取经则成了主文本,大闹天宫则成了前传甚或原罪 。

在这个过程中,孙悟空由 超过性的“ 神圣客体”走下神坛, 降落为 存在主体 意思的个人 。她 因而对《西游降魔篇》感到 恶感,因为这部以唐僧为男主的电影,孙悟空被定位为被降之魔,“不只魔性爆表,并且一反这一在原作中的趣味盎然、极为阳光的设定 。”

她认为在电影中,孙悟空化身为20世纪50年代好莱坞或日本电影工业中的泰山/金刚、哥斯拉等怪兽 。而这些诞生于冷战伊始的银幕形象指称着“ 自由世界”最大的敌人和恐惧:社会主义 营垒 。

固然,关于西游记更加暗黑与厚黑的拆解,其实是21世纪中国加入世贸组织后,市场 精力进一步 深刻社会后的 宽泛产物,并不全然是《西游降魔篇》一家的专利 。

在2017年,曾与周星驰联合导演《西游降魔篇》的郭子健拍摄了《悟空传》 。这部电影改编自今何在的 驰名网络小说,作为可能是当代做好的西游同人小说,这部作品将“取经”故事变成了一场来自天庭和西天的骗局 。

今何在多年后回顾这部作品时,谈到了 现实的 幻灭和无力感,“所以我写了一个和他永远 无奈战胜的力量 搏击的悟空,他 揭示我们想起我们自己,曾经也 认为 能够战胜 所有, 认为有 妄想就 定然会实现 。”

在改编时,郭子健 承继了小说中对天庭形象的解构, 指望让观众“看不到(天庭)最上面的一个人” 。这一想法来自于《1984》中的“Bigbrother is watching you”(老大哥在看着你),“他永远不会跟你对话,你也不晓得他的 权势有多大,更不晓得 终究有没有这个人 。”

《悟空传》中天神降世发号施令 图源:豆瓣

暗黑悟空和 幻灭悟空 性质上是世纪初市场经济进展时,带给大众 精力世界冲击的一体两面 。然而在经济高速增进的2017年,这种“ 幻灭”已 无奈再引起大众共鸣, 因而《悟空传》的票房也谈不上 顺利 。

《西游记之大圣归来》的 顺利,则和大众情绪解构的 奥妙 变迁相吻合,学者白惠元就在这部电影中,看到了孙悟空形象再现与“中国故事”的同构性 。

在他看来,《大圣归来》首次将孙悟空 构造于“父”的位置,并 顺利唤起了二次元群体的父性认同,并以“大闹天宫”为前史, 使用了2D 动机,随后转入“大圣归来”段落,才是3D,这正是哲学家詹明信(Fredric Jameson)关于后现代的经典论断——“ 工夫之空间化” 。

他由此认为,《大圣归来》的 顺利与“自来水” 景象或可 注明,“网络一代”的民族主义认同达到了惊人的程度 。

这种认同感在之后达到高潮,则是在游戏领域,国产游戏《黑神话:悟空》同样采取了西游记后传的叙事 模式,讲述了一个大圣归来和国产游戏崛起的同构故事 。游戏发烧友、悟空形象和中国故事,在此 构成了更加三位一体的 巩固关系 。

在试图打造国产神话史诗的《封神》三部曲里,乌尔善想 抒发的显然更多 。 华丽的大 局面之下,《封神》探讨了诸多命题:对父权的 反叛,对偶像崇拜的粉碎等等,那些关于神与人、成长与觉醒、权力与欲望的交错,成为古老的东方神话和历史故事在当代的 抒发 。

文王和姬发,纣王和殷郊的两组父子关系,两个家庭,成为乌尔善故事的两个核心 因素 。

这两组家庭关系中,弑父与回家,是故事的起点与 结束 。姬发关于纣王偶像崇拜的废除,并且最终逃出朝歌回到西岐,无疑是从一个 虚假的君父回到了另一个 善良的父王怀抱之中 。

乌尔善会对照纣王殷寿和周文王姬昌的为王之道,“后者是一个 善良的父亲,一个 充斥爱心的、睿智的、有 坚定 信奉的人,前者则是为达到 目标不择 所有 目标, 诱骗整个天下苍生,包含 诱骗神明 。”

这自然还是一种文以载道,“所谓成为天下共主,并不是要去统治某个地区,而是要成为自己生命的主宰,你要有 坚定的信念,要在全部的 挑战和压力面前 保持做正确的 事件,这可能是神话史诗类型最核心的 部分 。”

乏味的是,《哪吒之魔童闹海》上映后,互联网同样 崛起了关于电影的另一种解读,将电影中玉虚宫,看作是关于国际政治的一种映射 。

且 不管网上这些考据是不是 实在,但浮现这些解读,已经 象征着电影提供了创造 意思的空间 。兴许连续戴锦华的上一波 阐述,在 经历上世纪六七十年代的造反主题,八十年代之后的主题后,神话的讲述已经进入到了和新的世界秩序互文的下一阶段了 。

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