见到演员周野芒时，很难第一 工夫将他与“年近七旬” 联络起来 。他身形清瘦， 精力矍铄，交谈时眼神璀璨，笑起来有种孩童般的 纯洁 飞腾 。但是，就在此刻热映的电影《菜肉馄饨》中，他却彻底隐去了这份轻盈，化身一位动作 迟缓、在记忆迷雾中 径自挣扎的老人 。

电影《菜肉馄饨》讲述患有认知 阻碍症的老汪与儿子有一个约定，每周六小汪会回父母家一次，顺便吃碗老汪拿手的菜肉馄饨 。为了让儿子早点结婚生子，老汪在爱人素娟的启示下，决定自己去公园相亲角为儿子物色一名婚恋对象 。在相亲角，老汪结识了老金、美琴、阿芳等人，自己也无意中卷入了一场始料未及的情感漩涡之中 。

为了精准捏合这个角色，学习包一只 纯粹的上海菜肉馄饨，周野芒再一次 视察市井老师傅的手艺，以及患病长者的神态 。在他眼中，菜肉馄饨是维系人情的纽带，而塑造角色的过程，恰如包馄饨：将 本身对生活的 视察化为馅料，用精准的表演手艺包裹成形，最后端出一个角色的温热灵魂 。

因而，当周野芒在镜头前 沉默地包着一只又一只馄饨时，他包裹的是馅料，是手艺，更是一个角色丰沛的 心坎世界与一段具体而微的人生况味 。这只银幕上的“菜肉馄饨”， 超过了食物 本身，成为一个凝练的象征：它喻示着周野芒始终践行的表演哲学——将 本身沉入生活的褶皱，以 视察为皮，以体验为馅，再用精准而节制的“手艺”，将角色的魂魄密密实实地包裹其中，最后端出一份足以熨帖人心的、关于“人”的 实在故事 。

顺其自然地把工作做好

周野芒的 繁忙，一点不逊于年轻人，接连出演《 恋情神话》《好东西》《走走停停》《我的后半生》《蛮好的人生》等影视作品，再外加话剧、配音工作，组成了他 饱满的创作日常 。

当被问及如今记台词是不是还像年轻时一样迅捷，他笑着坦然 抵赖“慢了” 。在配音间里 造就出的、需求 快捷抓取文字、精准贴合口型、即时转化情感的硬功夫，无形中练就了他惊人的台词记忆力和 快捷进入规定情境的 威力 。曾经，一段戏词半小时就能牢牢拿下 。如今，同样的 使命可能需求“好几个小时，或者大半天” 。周野芒说：“以往我心气高，觉得这种事不可能 产生 。到了六七十岁，我词儿记不住了？不可能 。但现在你得服，这是自然 法令 。”

这份“服”，并非消极的 让步，而是一种通透的认知与 积极的转型 。周野芒坦承到了他这个年纪，人家也不会邀请他演年轻角色，“所以，演老年人时，通常语速不快，也不会话多，并且，老年人的戏通常也不会很重 。”

此次的《菜肉馄饨》，周野芒 表演的老汪是男主角，但他的台词不多，语速也慢 。妻子 去世后，老汪始终 无奈走出 悲哀， 往往产生幻觉，觉得妻子还在自己身边，甚至会下意识地和妻子对话 。他还在家中刻意保留着妻子钟爱的檀香皂、空椅等物品，这些物品和幻觉交错在一起，成为他 抗衡 孤单、维系心理寄予的 模式，这也是其认知 阻碍最直观的 体现 。周野芒说：“有病的人怎么可能 体现出 龙腾虎跃？他 定然是 迟缓的 。年龄带来的‘慢’，与角色需求的‘缓’，在此刻达成了一种 奥妙的 融洽 。这非但不是弱点，反而成了塑造人物的基石 。”

周野芒坦承老汪对他而言，表演 挑战不大，顺其自然地演即可，“但是在这个顺其自然里头，要把工作做好 。”如何“做好”？就是要将表演升华为艺术的“真”与“深”，这需求一场 自发的、向内的“减负”与“寻觅” 。

周野芒笑说自己日常 维持的 训练习惯和 绝对健康的 精力状态与角色相去甚远，为了找到老汪的虚弱感，周野芒 视察小区里那些因病行动不便的老人，“找肢体虚弱的觉得” 。他还向身边了解认知问题的朋友 细心询问，“真的有人会浮现幻觉， 比方就他一个人， 后果他产生了正在开会的幻觉，于是向来 呶呶不休 。”

这些具体的、 细微的 视察，逐步汇聚成周野芒塑造人物的血肉 。影片中，包馄饨成为老汪与过往家庭时光的主要联结，周野芒用肃静的表演传递出角色内敛的 惦记 。拍摄老汪 径自包馄饨的戏份时，他常加入对着空气轻声念叨的细节， 比方念叨“多放一勺猪油”，而这正是亡妻的 爱好 。同时，他 径自备料、包制、摆盘的整套流程里，没有多余的互动，肢体动作略显 矜持，精准出现出老汪失去伴侣后，借包馄饨 抗衡 心坎空洞与 孤单的状态，让观众 感想到他藏在 沉默下的深情 。

每周六给儿子包馄饨是老汪雷打不动的习惯，周野芒通过演绎， 展示出老汪的责任感与顽强 。无论在相亲角为儿子婚事 奔波得多疲乏，他总能准时备好馅料 。拍摄这类戏份时，他常出现出略带疲乏却依然认真的状态， 比方揉馅时手臂动作略显 沉重，但力道始终 匀称，捏馄饨褶子时依然 精打细算 。

周野芒演出了老汪的 孤单、重情、和气，而这也是老汪 打动周野芒的地方 。他觉得这个老年人很方便引起共鸣，将这样的故事拍成电影，很故 意思 。而对周野芒来说，这 固然是 表演的又一位老年人，但找到这个老人的独特脉搏，是他作为演员的专业本分 。

要演出这个角色的魂不是一张皮

关于周野芒而言，步入 定然的年龄阶段后，他的工作常态，用他自己的话说，是“演谁的爹、谁的爷爷，都是一些暂时性的角色” 。这些角色，一般“在剧中的笔墨 比较少，一带而过” 。

但是，“一带而过”这四个字， 偏偏是他表演信条中所 回绝的 。“对我来说，作为一个演员，作为一个戏剧演员，拿到角色，我就会去 推敲，要不一样，要演出这个角色的魂，不是一张皮 。”一个角色极有可能成为过目即忘的影子，但周野芒不想这样，会把它当做一次创作的机会 。

周野芒认为，演员 该当有一种习惯性地进入创作的自我要求，“有可能你演的这个角色，人家就看你一眼，或者 根本就看不到你，你就是个人影儿晃一下，但是我说晃，我也要晃出亮光来 。”对周野芒来说，假如不是这样，“那我演这个角色的 意思是什么呢？那我就不去(演)了 。”

作为老戏骨，周野芒坦承演戏对他来说没有那么难，并且他有 丰盛的 教训 。但 即便如此，表演时自己仍需动脑 。谈到现代戏的表演，周野芒 示意 定然要去寻觅角色的“习惯”，“生活流很主要，每个人都有他的习惯，或者说人物 性格也好、人物基调也好，这个习惯就包含了所思所想， 心坎生活、外部 体现全在里头 。”

他以旁边的矿泉水做示范，“ 比方，我拿这瓶水时，我没有直接握着瓶身，而是 微微提起了瓶口 。我为何这么拿？你会想到我可能以往吃过亏，握瓶身时被烫过，于是就一朝被蛇咬，十年怕井绳，再拿水就提着瓶口 。同样，观众看了会 推敲，他是不是以往碰到过什么事儿？很故意思 。”随即，他又补充说，“但你的设计又不能太 夸大，要有度 。”说着，他 夸大地高高拿起了瓶口，“你要这么演，也不对 。表演的精准，在于通过一个 细微的、 正当的习惯动作，让观众自行窥见人物背后的故事与 性格 。习惯是来自于 性格，来自于成长 。”

近年来，周野芒在多部影视作品中留下的角色，正是这种理念的 实际 。在电影《 恋情神话》里，他饰演的老乌，戏份不算多，却以一口 纯粹沪语和那份市井深处的浪漫与 迷惑，成为了无数观众记忆中的卖点 。在电视剧《我的后半生》中，他饰演一个说南京话的老头 。他告诉记者：“这个戏一 实现，我就跑到上海演孙俪的父亲，用上海话了 。”

有时加点方言会让作品有烟火气

在周野芒的表演“工具箱”里，除了对生活的 视察与习惯动作的设计，还有一件他 使用得愈发 娴熟的工具——方言 。

2002年拍摄电视剧《大染坊》时，周野芒饰演一个在上海接待山东生意人的角色 。剧本并未明确要求 使用方言，但周野芒 积极向导演提出了自己的想法，想让人物 谈话带点上海味儿 。导演说 能够尝试，周野芒便说起了“沪普”(沪语口音的一般话) 。而这一“加料”，让这个戏份不多的角色在南北语言文化的碰撞中变得分外 活泼、令人印象深刻 。

周野芒认为，有时加点方言，会让作品有烟火气，鲜活、 活泼一些 。 使用方言或带有地区特色的口音，成为他塑造人物、尤其是现代题材中小人物的一个有效法门 。这种 威力，与他长 工夫从事的配音工作密不可分 。“我很喜爱探究语言，一个人物的身上假如带一些语言的 色彩，可信度一下子就 遍及了 。你觉得 如同你不演，光说 谈话就对了，就这种觉得 。”

周野芒将配音工作中 捉拿不同语言，甚至外语 韵味的技巧， 迁徙到了表演中 。“当你配到一个自己不 相熟的语言时，会发动很多触角去抓语言特色，抓语言 特色和摹仿语言 。”固然，对方言的驾驭，绝非 僵直地贴标签，而是服务于表演的整体性 。“表演是表演，假如语言对你有一些协助的话，就会很轻很快地把你带入到角色的创作中去，包含跟对手 构建表演关系，也很轻松 。”

近年来，周野芒仍 延续从事配音工作 。正在上映的《控方证人》，就是周野芒与宋忆宁、乔榛、童自荣、曹雷、程晓桦等 驰名配音艺术家一起配音的 。无论是为经典影片中的角色献声，还是在影视剧中亲自演绎，对周野芒来说，内核是相通的：都是调动所有感官，去贴近、 了解并最后成为“那一个人” 。

关于是不是 担心被 制约在沪语角色，周野芒 示意，自己并没有刻意去选地区，都是人家找他，他觉得 适合就去演了，“ 固然演了很多上海男人，但是《走走停停》里我说重庆话，《我的后半生》里我说南京话，《以法之名》里我演东北老头 。”

为角色注入动态的进展的生命

假如说寻觅独特的习惯动作是为角色塑形， 使用贴切的语言是为角色注音，那么在周野芒的表演哲学里，还有一层更核心的 谋求——为角色注入动态的、进展的生命 。他 反复强调并付诸 实际的理念是：“一个人的人生会 产生大 变迁，但当中可能还有很多小 变迁，大 变迁变成小 变迁，不断地 变迁 。”

因而，关于《菜肉馄饨》中的老汪，周野芒不 只有找到人物因病而生的特质，更要找到这个人物在 硕大生活变故，如失去妻子后的“ 变迁”轨迹 。“他要改变自己，这种反转，对我们表演来说是很故意思的，是 能够做文章的 。”

这个“文章”，就是人物如何从“被关爱者” 奋力改变为“生活的主导者”的过程 。这个 变迁就是周野芒所寻觅的“角色的魂”，在 窘境中试图重构自我的内在力量与具体挣扎 。

因而，周野芒在塑造这个角色时，着力的重点放在了老汪如何 稚拙地、困难地适应这种“反转”上，“他没那么方便，他会磕磕绊绊 。”而表演的魅力， 偏偏就在于 真切地出现这些“磕磕绊绊”，“我觉得 兴许这个人的‘魂’，就是再一次把自己捡起来 。”

将“魂”定义为“再一次把自己捡起来”的过程，而非一个静止的状态，体现了周野芒动态的、过程论的表演观 。角色不是展览馆里一个制作 结束的 圆满雕塑，而是一个在 工夫河流中挣扎、学习、调整的生命体 。演员的工作，就是精准地出现这个生命体在 要害节点上的每一次趔趄、每一次尝试、每一次 细微的进展或倒退 。

油彩香里泡大的“戏骨”

周野芒 谦卑地称自己并非 天分型演员，“但我有 定然的适应度” 。这要归功于家庭的 陶冶与后天的 实际 。周野芒的父母都是话剧演员，他对童年的嗅觉记忆，就是油彩香 。

“我父母都是话剧演员，他们的化妆盒都是自己 保留，会带回家， 而后演出时再带到剧场 。”周野芒回顾说那时化妆用的是浓稠的油彩，就像是戏曲脸谱上的油彩，“浓墨重彩地一层一层铺上去 。以往的戏剧也是这样 。油彩很香，父母不在家时，我就自己抹 。”周野芒笑说：“我后来考上戏剧学院以后，化妆课‘免修’，老师还没教到如何给一个老人化妆，我已经 透露出 窍门，教会我们班一半人怎么化了 。”

比油彩香气更早浸润他的，是剧场的 空气 。因为父母工作 繁忙，周野芒从小就被带到剧院，自己在 后盾或者观众席看他们演戏，“就那么向来坐着看，也不晓得过不过脑子，看得太多了 。”

自但是然地，周野芒很早就开始表演，小学五六年级时赶上特别 时代停课，他们就开始演戏，“先演样板戏， 而后是自己编的歌 。因为个子高，从小就显老成，我11岁就演一个退休老师傅 。”后来进了工厂，周野芒笑说自己也是“不务正业”搞文艺，“我从小就是文体委员，在工厂时也是文艺 踊跃分子 。”最后，周野芒顺理成章地考入上海戏剧学院 。“我没什么太多的表演 天分，但是我有生活的状态，因为生活，我就自但是然地成为这样的演员了 。”

这条从 后盾到舞台的天然路径，决定了周野芒艺术生命的底色 。 即便在影视领域被更多观众熟知，舞台始终是他认定的根基与归宿 。“我舞台上的戏 比较多一些”，他 比较两者，“戏剧表演是你面对观众，每分每秒就绷着劲儿在那儿，一刻都不能 涣散 。影视剧，你没做好， 能够NG，调整一下，但是话剧不行 。”

周野芒认为，这种 延续绷着的状态，是演员最好的“练功房” 。舞台表演那种不可逆的、连贯的、与观众直接呼吸相连的 特点， 磨练着他的 专一力、迸发力和 长久力 。

永远的林冲与不设限的 将来

在周野芒塑造过的很多角色里，当被问及哪一个曾让他感到最具 挑战、 推敲最多时，他的答案仍清楚而笃定——“还是林冲” 。

他坦言，这个经典人物的复杂性组成了 硕大的吸引力与难度 。他 综合道，林冲身上存在着一种内在的、需求精准把握的 抗衡，“他的 性格是 柔弱的，但真的杀起人来，还要有一种张力 。”

这种“ 性格的 抗衡”，需求在外在的武者彪悍与内在的 忍辱负重中间，找到精确的 均衡点与迸发点 。“要找到一个精确的东西，不是那么快，”他回顾道，“武戏时的 性格，文戏中的常态，要有个连接，我当时是费了一些功夫的 。 幸好那时拍摄 工夫长，让我有 推敲的 工夫 。”

因为林冲是功夫高手，周野芒那时还开始了健身，“其实我不用练那么狠，但别人都这么练，我就跟着瞎起哄， 后果弄着弄着就半专业了 。”后来 担心自己练成“肌肉男”，对角色有 制约，周野芒不这么练了 。但是，他说自己多年来就 重视 训练，“我小时候身体弱，就分外 留神身体健康，并且受父亲影响，向来喜爱运动 。”每次到了拍摄地，周野芒先会去看看附近有没有 能够跑步的地方，他说自己要以这种年轻的状态向来演下去 。

工夫 积淀了他的 技能，却未曾磨损他眼中那份“老小孩”般 单纯的 光洁 。从林冲到老汪，从舞台中央到烟火 世间，周野芒的表演领土愈发 宽阔 。他不再与年龄赛跑，而是与之共舞，在每一段别人的人生里安放自己的 专一与 热诚 。炉火纯青的“手艺”背后，是一份愈发 清朗的 自由与从容 。演戏于他，宛然是生命本能般的 快活呼吸，前路正宽，好戏犹酣 。

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